《达芬奇密码》续集上映 引爆年底进口大片狂欢季

将于10月28日上映的《达芬奇密码》系列续集《但丁密码》作为“好莱坞电影狂欢季”的开山之作，超豪华实力派演员阵容、烧脑冒险的刺激情节、深厚的学术底蕴给纷至沓来的众多大片立下了一个高标准，打响进口大片嘉年华头炮。

纵观整个2016年，中国内地票房过10亿的影片仅有9部，近日，随着10多部好莱坞大片陆续传来定档消息，电影票房也有望在年底迎来“飘红季”。其中，将于10月28日上映的《达芬奇密码》系列续集《但丁密码》作为“好莱坞电影狂欢季”的开山之作，超豪华实力派演员阵容、烧脑冒险的刺激情节、深厚的学术底蕴给纷至沓来的众多大片立下了一个高标准，打响进口大片嘉年华头炮。
好莱坞大片狂欢模式开启 内地票房有望回暖上扬
第四季度诸多竞争力强大的好莱坞新片轮番上映，这些品质卓群的诚意之作让内地影市迎来了一场盛大的“好莱坞电影狂欢季”。目前已确定要登陆内地荧屏的进口影片就已高达10部之多，不仅数量创下同期之最，类型也是多样丰富。其中，年度烧脑冒险巨制《但丁密码》定档10月28日，开启“电影狂欢”模式，奇幻类影片有漫威年度巨制《奇异博士》，电影《哈利·波特》系列衍生篇的《神奇动物在哪里》是新生主力军，迪士尼再度发力推出《海洋奇缘》，打着儿童向实则是黑暗系的《佩小姐的奇幻城堡》，以技术惊艳世人的李安导演新作《比利·林恩的中场战事》，以及根据真实事件改编的《萨利机长》等影片，“你方唱罢我登场”的热闹排片奇景在国内电影市场尚属首次，给影迷们带来精彩纷呈的电影饕餮盛宴。
据时光网专业版MtimePRO数据，截止今年9月，本是电影必争之地的暑期档与去年同期相比下降约14.9%，4月、5月、7月、9月，更是四次出现了月票房负增长。连表现稍微亮眼的国庆小高潮，也较去年同期减少了近2.8亿的总票房，其中除了《湄公河行动》豆瓣评分达到8分，其他3部大片评分并未达到及格线。虽尚在深秋时节，但电影界仿佛已进入寒冬，少于预期的票房收入也使业界人士纷纷下调对全年票房预期，可谓雪上加霜。但是随着进口大片年内纷纷定档内地的消息传来，不仅让经历了暑期档的沉闷和国庆档无惊喜的影迷们仿佛打开了一扇新世界的大门，电影资本市场也再度活跃起来。
《但丁密码》领进口片风骚 汤姆·汉克斯再破惊天迷局
作为今年唯一一部学术烧脑冒险之作，《但丁密码》的上映档期选择与北美同步，试图开启11月好莱坞大片狂欢季，占领头牌地位，充分表明了片方对于内地市场的重视与野心，而电影迷们也为这一举措欢欣雀跃。电影《但丁密码》改编自丹·布朗畅销悬疑惊悚小说《地狱》，由执导过《达芬奇密码》的著名导演朗·霍华德继续操刀，汤姆·汉克斯也再次变身为“超脑男神”兰登教授，“黄金铁三角”重出江湖，系列电影十年重磅回归，学术烧脑逆天升级。美国权威影视杂志《综艺》(Variety)评价影片“忠于原著和作者要表达的精神”,权威媒体《好莱坞报道》(The Hollywood Reporter)也表示“强大的配角阵容加之惊人的梦境想象，让《但丁密码》成为系列中迄今为止最好的作品，有望在年终跻身票房赢家之列。”
作为进口大片中最具有艺术格调的烧脑冒险巨制，汤姆·汉克斯饰演的兰登教授这次要横跨欧洲，通过隐藏在但丁艺术作品中的线索来寻找灭世瘟疫病毒，而兰登教授自身更遭受失忆和幻觉双重打击深陷“地狱”之中。此外，凭借《万物理论》提名奥斯卡影后的菲丽希缇·琼斯、因《触不可及》红遍全球的奥玛•赛、主演《少年派的奇幻漂流》的伊尔凡·可汗、参演奇幻动作片《魔兽》的本·福斯特，等一众好莱坞中青年戏骨倾力演出、同台飙戏。阵容之豪华，剧情发展之烧脑，冒险里程远超前作《达芬奇密码》，这部超级大片另影迷热血沸腾，翘首期盼。
纵观11月中国电影市场，对于影迷来说，一时间能欣赏到如此多的高质量影片是一场不折不扣的视听盛宴；对于中国电影市场来说，更是一场扭转颓势之战，或成国内疲软电影市场的一剂强心针，而担当领头羊的《但丁密码》将打响引爆影迷热情的头炮，领舞这场2016电影狂欢季。

来源：http://www.yn.xinhuanet.com/2016info5/20161027/3503788_c_2.html

本周新片上映：《奇异博士》魔法救世

奇异博士原本是一位狂傲天才脑神经外科医生，在国际上享有盛名的医师史提芬史传奇（Stephen Strange），因为一场车祸意外失去双手，无法再继续行医....

《奇异博士》（Doctor Strange）
导演：史考特德历森（Scott Derrickson）
演员：班尼迪康柏贝治（Benedict Cumberbatch）、丽采麦阿当斯（Rachel McAdams）、蒂达史云顿（Tilda Swinton）、奇维特艾加佛（Chiwetel Ejiofor）、麦特斯米克森（Mads Mikkelsen）
剧情：
奇异博士原本是一位狂傲天才脑神经外科医生，在国际上享有盛名的医师史提芬史传奇（Stephen Strange），因为一场车祸意外失去双手，无法再继续行医。为了寻求治疗双手的契机，他抵达加德满都，接受巫师的修练，认识师父古一，发现了来自于其他次元的神秘力量，让他变成地球上的最高阶巫师（Sorcerer Supreme of Earth），拥有强大的法力和超长的寿命，从此开启了奇异博士精彩的心灵冒险故事。
幕后速递：
英国男神班尼迪演活了《奇异博士》，是非常完美的选角！他不需要长得特别帅，要的就是那分气质，因电视剧《Sherlock Holmes》走红而被票选为全球最性感男星的班尼迪，早前联同导演史考特德历森及蒂达史云顿到香港宣传，班尼迪受访时坦言，虽原着漫画在美国大受欢迎，但身为英国人的他却未看过漫画，第一次知道奇异博士这个名字是从摇滚乐队Pink Floyd的一些artwork上见到。
他表示：“之前拍摄《闇黑无界：星际争霸战》（Star Trek Into Darkness）时，曾有人说我很适合演奇异博士，于是我找了漫画来看，想了解为什么会说角色很适合我，我想是因为史提芬医生聪明、带点英国绅士的味道吧，但我不喜欢演重复的角色，所以起初不太感兴趣。

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直至后来监制凯文费治（Kevin Feige）找我出演《奇异博士》，这次我变得有兴趣，一来导演史考特很厉害，解答了我所有的疑虑；二来我很好奇如何透过视觉效果呈现这Marvel宇宙；三来有不少动作场面，对我是个大挑战，因此决定出演。”
此外，“奇异博士”也确认将会于《复仇者联盟3》（Avengers:Infinity War）出现，班尼迪亲口证实：“我认为把我们（超级英雄们）全部聚集在一起士非常了不起的事，奇异博士之所以必须要在这部作品被介绍的原因，就是为了开启下一个新的篇章，所以请好好享受这一个电影宇宙将会如何发展。”
来源：http://www.sinchew.com.my/node/1580922/%E6%9C%AC%E5%91%A8%E6%96%B0%E7%89%87%E4%B8%8A%E6%98%A0%EF%BC%9A%E3%80%8A%E5%A5%87%E5%BC%82%E5%8D%9A%E5%A3%AB%E3%80%8B%E9%AD%94%E6%B3%95%E6%95%91%E4%B8%96

新片《 模糊的时间 》姜栋元首次饰演清纯男角

【新唐人2016年10月18日讯】今秋韩国男演员们已做好通过荧幕与观众们见面的准备。其中姜栋元更将转型饰演自从影以来最清纯的角色，令观众们颇为期待。


在《黑祭祀们》中他是一个充满怀疑精神的神学院学生，在《检察官外传》中他通过饰演美男骗子，而大放异彩。而在新片《模糊的时间》中，则扮演一个身体是成人，但心理相当于13岁少年的清纯〝成瑉〞。为了演好这一角色他进行了特别的准备。

姜栋元演员: 〝演好这个清纯的少年，最重要的是情感的演绎。在细节上用了很多心思。刚开始的时候，台词准备了3种音色，最后选择了其中最合适的一种。为了能表现好孩子的眼神，也下了不少功夫。〞

严泰华导演说，之所以要启用姜栋元，是因为他在前几部作品中演绎过多种角色。

严泰华导演: 〝看了姜栋元的前几部作品，时而冷酷，时而悲伤，有时又非常单纯淘气，从中我强烈感受到，他在表现这个角色的多样性方面是最合适的。〞

电影《 模糊的时间 》描述的是在假想的花奴岛上发生的一起有颇多疑点的失踪事件，一位几天后突然变成成年人出现男性，和唯一相信他的少女间的故事。

姜栋元转型饰演的清纯角色，观众们可在11月的影院里一睹为快。

新唐人记者韩尙阿韩国首尔报道
文章来源：http://www.ntdtv.com/xtr/gb/2016/10/19/a1292296.html

《义门陈氏》首部网络大电影新闻发布会在京召开

2016年10月24日，由北京星耀影视文化传媒有限公司出品的义门陈氏系列影视项目之《义门陈氏》首部网络大电影在骏马国际酒店隆重举行新闻发布会。影片出品方星耀影视执行董事李凇、执行制片人刘晓敬、电影主演花昆、蔡小霞、侯迪，电影总顾问义门陈氏研究家陈月海以及义门陈氏宗亲代表、义门陈氏发源地江西省九江市德安县有关领导、中国广播电影电视社会组织联合会演员委员会有关领导和社会各界朋友出席本次新闻发布会。

《义门陈氏》首部网络大电影剑指精品化网络大电影，该系列作品预计拍摄5至6部网大作品，总投资将超过3000万元。以历史上义门陈氏一族3900余口、历15代、330余年聚族而居、同炊共食、和谐共处不分家，累受唐宋两朝数位帝王亲笔敕赐旌表的浩瀚历史为背景，集合时下流行元素，同时响应国家弘扬优秀历史文化传统的号召，力争以老少咸宜的角度切入，还原演绎这段可歌可泣的家族史，以期打造一部脍炙人口的精品网大作品，引起更多观众的共鸣。

发布会上，义门陈氏研究家陈月海为首部网络大电影的内容背景详细介绍了义门陈氏一族的发展脉络，并对家风家训文化的影视作品化寄予了热切期望；执行制片人刘晓敬介绍了影片主创人员和义门陈氏系列影视项目的整体发展趋势；投资人代表龙湘颐阐述了用影视作品来弘扬中华民族优秀传统的重要意义和对影片点击火爆的美好祝福。在主创团队访谈环节中，剧中主要角色的扮演者花昆、蔡小霞、侯迪等畅谈了对该网大作品和出演角色的理解和认识。

在《义门陈氏》首部网络大电影项目启动仪式上，星耀影视执行董事李凇、副总裁陈迎春、执行制片人刘晓敬、投资人代表龙湘颐、郝景堃及部分影片主创上台共同开启仪器启动项目。
　　该部网络大电影将于2017年第一季度与广大观众见面，期待上线后的作品能够成为推动网大精品化进程的典范之作！
文章来源：http://www.yule.com.cn/html/201610/23661.html

张峻鸣加 盟“将军在上” 演异域野心大反派

中国网·东海资讯报道 近日，新生代小鲜肉张峻鸣确认加 盟电视剧《将军在上》饰演反派主角伊诺王子，将大展异域野心，同时片方也曝光了剧中的男女主角分别由盛一伦和马思纯领衔主演，作品以宋朝的风云变幻为背景，讲述了一个武艺超群的冷面女将军与倾国倾城的纨绔俏王爷的错位爱情故事，本剧预计于2017年暑期播出。
　　张峻鸣演异域野心大反派
　　电视剧《将军在上》改编自橘花散里小说《将军在上我在下》，由金屹菲担任制片人、侣皓吉吉担任监制兼导演，联合导演由文杰担任，田惠美任造型总监、奭辰公子编剧。原著位居2011年晋江网原创点击榜首，引发了不少粉丝的期待!
　　继在古装玄幻剧《轩辕剑之汉之云》中出演反派黄衣尊者之后，张峻鸣此次又实力加 盟电视剧《将军在上》中饰演反派伊诺王子，其人高大威猛，武艺高强，外表恭敬内心却是狡诈不已，他既是西夏王元昊的幼子，也是西夏王朝最具野心和雄心的人物。
　　阳光帅气，开朗活泼的张峻鸣在表演方面拥有极高天赋，曾在全息浸没式戏剧《7》中有着出色的表现，他性格低调谦虚，入行以来已参演多部热门巨制并在其中出演重要角色，如《海上牧云记》中的穆如寒川，《轩辕剑之汉之云》中的黄衣尊者。凭借扎实精湛的演技，自然不做作的表演风格，张峻鸣获得了众多粉丝的支持，非常值得持续关注。（通讯员：王玥）
文章来源：http://jiangsu.china.com.cn/html/ent/variety/7797567_1.html

·“AR+影视” 电影《爵迹》展现Realmax AR黑科技

9月29日晚，中国第一部全真人CG动画电影《爵迹》在北京举行了盛大的首映典礼，导演郭敬明携主演范冰冰、杨幂、陈伟霆、吴亦凡、郭采洁等人盛装出席。此次《爵迹》电影上映引发了观影热潮，除了原作小说著名IP以及一众主创的粉丝吸引力外，电影还运用了众多高科技加持，其中就包括Realmax的AR黑科技，这也是国内首次将AR增强现实技术运用于影视行业的一次成功案例，为今后“AR+影视”的模式创造了一个良好的开端。
《爵迹》最大的看点无疑是其全真人CG的魔幻呈现，开拓了华语影坛乃至整个亚洲全真人CG魔幻电影的先河，填补了内地市场在这一类型上的空白，这也是郭敬明首次尝试用动作捕捉技术来拍摄。除了全真人CG这个最大的亮点之外，Realmax的AR黑科技也为《爵迹》电影锦上添花，使影片的宣传造势如虎添翼。
AR+影院
Realmax和《爵迹》电影官方以及乐视影业、乐视影视会员合作，在全国150多座城市，1300多个的乐次元《爵迹》首映盛典影城，都设置了AR合影区。观众们在现场下载Realmax的“爵迹AR合影”APP即可体验超酷炫的AR合影，可以使你打破次元界限，亲临奥汀大陆，挥动你的翅膀，与萌萌的魂兽苍雪之牙、闇翅共舞合影，让拍摄的照片”动”起来！ AR合影区吸引了大批的粉丝驻足，他们纷纷排队与魂兽们合影留念，仅首映当晚，“爵迹AR合影”APP的交互量就突破了七万人次。不仅证明了《爵迹》这部电影的受欢迎程度，更加印证了Realmax的AR黑科技在影视宣传等方面有着传统渠道不可比拟的优势。

AR+影视周边
乐视影业首次将影片衍生品与AR黑科技相结合，将影视周边产品与AR变装APP打通。用户购买每一款爵迹周边的同时都可以与“爵迹AR”变装APP打通解锁，试穿角色装备变装为“王爵“、“使徒”。同时开可以收集“魂力值”，解锁越多“魂力值”越高。试妆后的造型还可以通过微信、微博转发朋友圈。这样用户在购买的影视周边不在是一个收藏品，而是一个可以互动，可以让自己身临影片角色的社交游戏。
AR+IP+新型户外广告

不仅如此，Realmax还联合乐视影业以及SMG上海东方明珠新媒体旗下公交站台电视CBD TV，向上海地区公交出行群众及电影粉丝推出“爵迹AR魔镜”互动体验活动。9月26日-10月9日晚上6点以后，在人民广场（福州路）的公交站台电视大屏，用户只要站在屏幕前，摄像头就会自动人脸识别，为用户装备上电影《爵迹》人物的头盔和灵魂回路，使每个用户化身为王爵和使徒，征战于奥汀大陆。Realmax将《爵迹》的经典人物形象通过AR技术还原代入到户外场景，让每一位前往公交站台电视活动点位的用户可以在夜幕降临时体验一把“爵迹”变装带来的魔力。这次的“爵迹AR魔镜”互动体验活动，Realmax把AR黑科技通过《爵迹》电影上映这个契机落地到生活周边，不仅使电影的宣传起到了事半功倍的效果，也实现了公交站台电视CBD TV首次在户外场景的AR互动应用，使得更多的人认识到了AR黑科技，感受到了AR的酷炫魔力。
Realmax此次与电影《爵迹》合作，是国内首次将AR增强现实技术运用到影视行业的成功案例。事实证明，相对于传统方式，AR技术在影视宣发方面有着强大的优势。在今后的日子里，Realmax将继续运用先进的AR技术，致力于“AR+影视”模式的拓展，开发影视AR文创产品等周边、影视AR游戏等等，与各方合力打造IP项目,在“AR+影视”这条道路上会走得更远。
`文章来源：https://www.google.com/search?q=%E5%BD%B1%E8%A7%86&hl=zh-CN&gl=cn&authuser=0&biw=1024&bih=635&tbm=nws&ei=AFgPWOf1NcWwjwTlt5igDA&start=50&sa=N&dpr=1.25

欢瑞世纪联手腾讯 每年至少出品256集影视剧

证券时报记者 唐强
　　早在7月21日，欢瑞世纪借壳星美联合（000892）的事项就已获证监会并购重组委有条件通过，如今时隔两个半月后，欢瑞世纪终于更新了财务数据，此举或意味着该公司此次重组步伐将更进一步。
　　值得注意的是，欢瑞世纪进一步披露已联手腾讯开展大剧战略合作，预计每年出品影视剧不少于256集，共享影视剧会员收益。对此，有业内人士告诉证券时报·e公司记者，凭借与腾讯视频的合作，欢瑞世纪的品牌将通过视频平台，直接面向视频用户，是电视剧制作企业走向C端的有益探索。
　　10月10日午间，星美联合发布公告，根据要求更新了此次重组标的资产方欢瑞世纪的相关财务审计报告，并对草案进行了修订等。最新的财务数据显示，2016年上半年欢瑞世纪的收入为2.53亿元，实现净利润4736万元。
　　证券时报·e公司记者还注意到，星美联合在数据更新报告中披露，深圳市腾讯计算机系统有限公司、欢瑞世纪与上海腾讯企鹅影业文化传播有限公司（以下简称“上海腾讯”）于2016年8月签订《投资摄制协议》，约定三方开展大剧战略合作，即“欢瑞付费打包”项目。
　　据悉，自2017年1月1日至2019年12月31日，欢瑞世纪将与上海腾讯每年合作拍摄8部电视剧或网络剧，每年投资拍摄总集数不低于256集。其中，欢瑞世纪拥有影视剧的一切知识产权以及全部完整著作权以及其他权利，上海腾讯享有投资收益权及署名权。
　　星美联合对证券时报·e公司记者表示，此次与腾讯的战略合作对欢瑞世纪尤显重要，战略合作能够大幅增强欢瑞世纪的持续盈利能力和抗风险能力。根据公告，腾讯对合作拍摄的影视剧有独家网络传播权，视题材不同，每集采购价格不低于250万元、350万元和750万元。
　　星美联合指出，假设欢瑞世纪对电视台的剧集销售价格平均每集300万元，以协议约定的每年256集影视剧保守测算，若全部拍摄剧集欢瑞世纪投资占比60%到70%，预计此次与腾讯的合作期间，即使不考虑产生的会员付费分成，单就基础采购价格推算，每年也将为欢瑞世纪贡献8~10亿元的主营收入。如此一来，将大大增强欢瑞世纪的持续盈利能力，也对欢瑞世纪在重组时做出的业绩承诺提供有力的保障。
　　据星美联合公告显示，腾讯视频将为欢瑞世纪在平台首页建立及推广欢瑞影视专区，并收取专区会员费，三方共同享有该项目影视剧会员收益。由此，欢瑞世纪由单纯的影视制作方转变为平台合作方，增加其直接面向视频用户的渠道，收取专区会员费，这将给欢瑞世纪带来更多盈利。
　　截至10月9日，根据著名IP《诛仙》改编的电视剧《青云志》网络点击量达187亿次，欢瑞世纪投资比较为70%；同时，《青云志》同名手游也已开启全平台公测，欲通过影游深度捆绑，使其粉丝效应价值最大化；此外，由海飞编剧，欢瑞世纪与千乘影视联合摄制的谍战剧《麻雀》亦掀起了一轮新的谍战剧追剧热潮。

金庸怒了：告10年前作品，不许白用武侠人名

【导语】同人小说，指的是利用原有的漫画、动画、小说、影视作品中的人物角色、故事情节或背景设定等元素进行的二次创作小说。

　　金庸

　　江南　

　　网上仍在出售《此间的少年》。

　　名词解释

同人小说，指的是利用原有的漫画、动画、小说、影视作品中的人物角色、故事情节或背景设定等元素进行的二次创作小说。近年来，伴随体育人物、娱乐人物、政治人物等社会人物的高密集度曝光，真人同人小说也逐渐兴起。
　　畅销书作家江南意外惹上官司了！15年前，他凭借一部同人小说《此间的少年》成名，渐渐在文学影视圈混得风生水起。孰料，武侠小说宗师金庸近日将一纸状书递交到广州市天河区人民法院，将江南及北京联合出版有限责任公司、北京精典博维文化传媒有限公司、广州购书中心有限公司告上法庭，起诉后者侵犯其著作权。《此间的少年》涉嫌侵权，消息一出，引起业界极大关注，同人小说的尴尬处境也被推到了前台。
　　金庸诉状
　　停止发行小说，索赔500万元
　　按照广州市天河区人民法院发出的公告，金庸在诉状中，要求四被告立即停止侵犯其著作权及不正当竞争的行为，停止复制、发行小说《此间的少年》，封存并销毁库存图书。诉状还要求被告向原告公开赔礼道歉，共同赔偿原告经济损失人民币500万元。此外，四被告还要共同赔偿原告为维权所支出的合理费用人民币20万元等。该案将于2017年2月16日开庭审理。
　　这边，金庸将一纸诉状递交给法院，如同他在多年前曾谈到过的，“文学一定要原创，有些网民拿我小说的人物去发展自己的小说，是完全不可以的。你是小孩子，我不来理你，要真理你的话，你已经犯法了。在香港用我小说人物的名字是要付钱的。”金庸还曾提到，周星驰在电影《功夫》中用了他塑造的杨过、小龙女、郭靖、黄蓉这些人物，每用一次就要付1万元钱。看来，这一回金大侠是对多年前言论的兑现，他要与同人小说作者和出版方较真儿了。
　　那边，《此间的少年》依然卖得红火。昨天，进入亚马逊中国、京东商城、当当网等，该书仍在销售。该书十周年纪念版于2011年出版，在京东商城至今还位于青春文学畅销榜的第37位。华策影业也曾对外公布消息，《此间的少年》将改编成电影。
　　此外，不得不说的是，金大侠这些年来不断打破沉默，积极替自己维权。2014年，他就曾联合国内获得授权的两家游戏厂商搜狐畅游和完美世界进行维权，《大掌门》《金庸群侠传》《金庸小说》等多款游戏被起诉并且要求赔偿，有些游戏则大幅度修改游戏设定以避开相关版权约束。
　　江南发声
　　少债老还，对前辈深感抱歉
　　“作为读者，将与自己喜爱的作者首度交流，却是在司法层面，情绪非常复杂。”作家江南说，“少债老还”，无论法律层面的结果如何，自己都为22岁那年的孟浪和唐突感到抱歉，并对由此给金庸造成的困扰感到非常自责。
　　说起来，《此间的少年》竟是江南的第一部作品，15年前该书发表于网络，后于2002年出版，再版了三次。书中，江南用武侠人物的视角记录了自己的青春，讲述了在汴京大学，乔峰、郭靖、令狐冲等大侠们的校园故事。很多读者认为《此间的少年》是江南最好的作品之一。
　　不仅读者没想到，江南自己也没想到，这部写于十几年前的小说，会让他接到一纸诉状。前天夜里，江南通过微博首次发出声明称，“书中人物姓名确实基本都是来自于金庸先生的系列武侠作品。”他说，情节基本是他在北大读书时候亲历的校园生活和听来的北大逸闻，他还把自己代入了其中“令狐冲”这个角色形象。江南还透露，自己是金庸的忠实读者，最初使用这些人物名字，“主要是出于好玩儿的心理”，写这部《此间的少年》就是“娱人娱己”。
　　谈及该书的出版，江南当初也是“惴惴不安”。最早出版的时候，他和出版社也曾就书中人名的问题咨询过相关的法律人士，被告知这种形式在当时未曾触及相关的法律规定，才决定正式出版，而他确实并未有侵权的想法。目前，他已将相关法律事务交给律师进行处理。
　　业界争议
　　同人小说侵权存在灰色地带
　　在网络文学界、影视界，江南接到的这一纸诉状，让业内人士感到惊讶、震动。他们认为，此案一出，同人小说的版权困境问题由此凸显。
　　一种观点认为，同人小说若牟利，就涉嫌侵权。北京好景常在文化传媒有限公司CEO何常在认为，如果作品取材于原作者塑造的人物，写作者出于个人爱好进行写作，没有问题；但出于商业化的目的，比如出版发行、影视拍摄等，就要征得原作者的同意，毕竟这些人物都是原作者独创的。网络作家琴律则认为，互联网最初的版权界定很模糊，《此间的少年》借用金庸作品中的某些人物，只当作大家对金庸的崇拜；但后来江南因此而牟利，在某种程度上就有侵权之嫌。
　　另一种观点强调，对同人小说应持宽容态度，视情况而定。阿里文学总编辑周运认为，对同人小说不能一棍子打死，如果人物名字出自某部作品，但实际内容关联度不大，不应粗暴地定性为不合法；但如果恶意歪曲原作者创造的知名人物形象，就应判定侵犯了原作者的著作权。“比如金庸笔下的人物性格特点分明，如果为了哗众取宠，将人物关系彻底颠倒，正派写成反派，反派写成正派，这就算侵权。”
　　事实上，对于同人小说而言，文学平台和写作者都存有尴尬。周运透露，同人小说有比较大的法律风险，存在灰色地带。一方面可能会因侵权被原作者起诉，另一方面也的确有一些作者借机写一些打擦边球、违背公共道德的东西。他表示，“阿里文学对一般的同人小说都不会签约，只会签一些公共版权著作的同人作品。”网络作家琴律坦言， 网络作者一直很困惑，借用原作者作品中人物形象和人物关系是否可以，可以借用到什么程度，到底需要什么流程或法律条文才能够允许借用，这些都还是法律空白。“但无论怎样，这个案子对网络作者是一个提醒，甚至是警醒。”
　　而在中国社会科学院知识产权中心主任李明德看来，“著作权保护的是作品，但不会保护客观事实，不保护表达的观念、情感、看法等，金庸小说中的人物是不是构成作品，这个认定起来还是有一定困难的。”但李明德认为，江南可以说利用了金庸的声誉，借用他的人物写新东西、写新场景，来提高自己小说的知名度。因此，他认为，江南构成不正当竞争的可能性较大，“当然，到时候还要看法院如何判决。”
原标题：金庸怒了，不许白用武侠人名

影视剧不可“消费儿童”

近日，《小戏骨白蛇传》在网上走红。这个以《新白娘子传奇》为故事蓝本的微型电视剧，在湖南卫视电视剧频道和腾讯视频播出后，好评与点赞迅速占领了各大社交网站。截至目前，该剧在腾讯视频上的点击量已达1.8亿次。对于年龄6岁至12岁的“小戏骨们”的表演，不少观众拍手叫好。 　　客观来看，这部剧不论是内容翻拍还是表演设计，都是成功的，其巧妙地抓住了老、中、青三代人的关注点，并恰到好处地与商业结合起来，实现了利益最大化。但是，笔者点开腾讯视频，《小戏骨白蛇传》只能试看一集，若想观看另外四集，必须要成为会员。在1.8亿点击量的背后，有多少观众为了看“小戏骨”成为会员？这难道不是过度“消费儿童”吗？
　　新修订的《广告法》规定，10周岁以下的未成年人不得参与广告代言。今年年初，国家新闻出版广电总局下发《关于进一步加强电视上星综合频道节目管理的通知》，要求严格控制未成年人参与真人秀节目。尽管目前尚未出台相关政策约束影视剧中未成年人的表演，但从这些政策不难看出，不论是电视节目还是广告，都在避免“消费儿童”的情况出现，这同样应该是影视剧的制作伦理。
　　《小戏骨白蛇传》让一群孩子进入成年人的世界，努力去理解、揣摩、模仿成年人的爱恨情仇，有悖于他们的身心特点和成长规律。当成人习惯于用自己的眼光去审视孩子，且毫不保留地将自己的审美趣味强加于他们时，就会过早地将儿童成人化。此次《小戏骨白蛇传》取得如此高的关注度，很大程度上取决于其世俗化的题材。有观众在网上发帖称：“就是为了看一群小孩儿演绎爱情，为了看10岁的小孩儿是如何生出许仕林的。”这样的关注，实在是“猎奇”。
　　据了解，目前《小戏骨西游记》《小戏骨花木兰》等正在筹拍中。《西游记》《花木兰》是我国文学作品中的经典，也是家喻户晓的故事，这样的题材当然多多益善。笔者担心的是，这会引来更多的影视制作机构的刻意模仿。若制片方只为追求经济利益而忽视社会价值，今后电视荧屏上就有可能出现《小戏骨还珠格格》《小戏骨甄嬛传》等，让涉世未深的孩子模仿“一入皇宫深似海”的宫斗戏。
　　童年是塑造一个人价值观的重要阶段，成人基于商业诉求的利用和消费，只会给孩子带来伤害。因此，影视剧翻拍必须要严格把关，不能沦为消费儿童的商业大赛。如果翻拍真如《小戏骨白蛇传》主创所言，“是为了更好地传承传统文化”，为小演员量身定制一部匹配他们成长阶段和心理特征的电视剧，岂不是更好？

北美票房：动作片《会计师》压倒《火车上的女孩》列榜首

中新社旧金山10月16日电 本周末多部新片上市，以华纳兄弟的《会计师》(The Accountant)票房成绩最佳，与环球影业新片《凯文？哈特：现在怎样？》(Kevin Hart:What Now?)分获排行榜前二，上周冠军《火车上的女孩》(The Girl on the Train)退居第三。
北美票房统计网站boxofficemojo.com16日发布统计数据，本周末北美票房9497.7万美元，比上周下降8.5%。
　　本？阿尔弗莱克和安娜？坎卓克主演的动作惊悚片《会计师》在3332家影院上映，投资4400万美元，首个周末收益2471万美元，大大超过业界之前1500万美元票房的预期。电影评分网站Cinema Score给出了A-，网评观众58%为男性，42%为女性。
　　排行榜第二的《凯文？哈特：现在怎样？》是一部990万美元的低成本喜剧片，首个周末在2567家影院面世，进账1198万美元，已经收回投资。Cinema Score给了A-评分，参与观众49%为男性，51%为女性，46%的观众年龄在25岁以下。
　　上周票房冠军环球影业惊悚片《火车上的女孩》本周收获了1197万美元，两周已有4655万美元入袋，投资成本为4500万美元。
　　二十世纪福克斯投资1.1亿美元制作的奇幻片《怪屋女孩》(Miss Peregrine's Home for Peculiar Children)本周收入890万美元，列第四。三周累计本土票房6583万美元，加上海外贡献了1.3亿美元，总票房已达1.96亿美元。
　　上周票房第三的狮门影业《深海浩劫》(Deepwater Horizon)顺延至第五，本周票房635万美元。三周本土票房4933万美元，海外2769万美元，共计7703万美元，与1.1亿美元的成本尚有距离。
　　至今，环球影业动画片《爱宠大机密》(The Secret Life of Pets)总票房已达逾8.57亿美元，进入史上最卖座影片前50名。
　　下周，将有汤姆？克鲁斯的《神探杰克：永不回头》(Jack Reacher:Never Go Back)、泰勒？派瑞自导自演的《黑疯婆子的万圣节》(Boo!A Madea Halloween)等新片与观众见面。

周星驰徐克夺票房冠军的障碍只有小鲜肉

·文/新浪专栏 水煮娱 肥罗君
　　在香港电影人中，有两个孙悟空，一个是徐克，因为拍电影天马行空得名悟空，另一个孙悟空，当然是周星驰。
　　很少有一部中国电影，观众对于监制和导演的期待，超过全部的主演。有人说，周星驰和徐克，这两个香港电影的绝世高手，只要不在片场打起来，电影，怎么会不好看？这部电影，是《西游伏妖篇》。

这一次，周星驰是监制，徐克是导演。据说，两个人在片场好得很，想看两个人打架的，散了吧。
　　曾经跟朋友讨论过一个问题，谁是当代最适合拍摄西游记的华语导演，争到最后，只剩两人——
　　徐克，周星驰。因为能拍好西游题材的，一定是老顽童，而中国电影仅存的两个天才顽童，除了这两人，还有谁？
　　现在不用争了。两个人，一起拍。
　　徐克说要拍《西游记》说了十几年，没想到真正要拍的时候，居然是被周星驰请来的。这么多年来，这也是两个香港电影天才，第一次合作。这一幕，果然很西游记。

电影预告片还没出，只是公布阵容已经一石激起千层浪，影迷对吴亦凡、林更新、林允、包贝尔等鲜肉担纲的主演阵容，集体燃起吐槽魂。
　　甚至有影迷认为，周星驰和徐克用鲜肉阵容拍西游记，就是一场巨大的豪赌。赢了，证明大师拍谁都能行，输了，一砸砸了两个神话，那中国电影可就赔惨了。
　　周星驰和徐克一起，能不能用鲜肉伏住妖，这已经是2017年中国电影的一大悬念。没有悬念的倒是，这部电影注定成为2017年春节档票房冠军的最有力争夺者。
　　当徐克联手周星驰，他们眼中的对手，只可能是中国电影票房总冠军——周星驰上一部的导演作品——《美人鱼》。
　　《西游伏妖篇》到底是一部喜剧，还是魔幻大片？
　　因为电影刚定档，所见信息不多，但影片轮廓已经渐渐清晰。那么第一个问题就是：这是一部怎样的电影，它和《西游降魔篇》又会有怎样的不同？
　　必须强调的是，这不是一部典型的周星驰喜剧，从类型上看，它注定比《西游降魔篇》更突出魔幻元素。

故事的核心——是以一个全新的视角，去重新解读西游记最核心，却一直少有西游题材作品能讲清楚的问题——唐僧、孙悟空、猪八戒和沙僧到底如何成为一支团队，降妖伏魔修成正果的？他们要伏的妖，除了真正的妖，还有师徒之间的幺蛾子。
　　所以，《西游伏妖篇》的类型，既不是过分注重特技、故事单薄的《三打白骨精》，也不像消费情怀、玩老梗的《大话西游3》。
　　我更倾向这是一部类似《倩女幽魂2》的带有强喜剧元素的魔幻冒险电影。特效，必然满满，动作戏，不精彩就不是徐克。
　　徐克的动作风格，一向天马行空，就算是一部狄仁杰，都让他拍出末世天崩地裂的感觉，何况他这次拍的，是西游记。
　　但故事，依然是《西游伏妖篇》成败的关键。也是它能否在这轮西游热中独树一帜的关键。
　　据不完全统计，已经立项而尚未上映的西游IP作品至少有20部之多。而且这些西游电影，多数是香港电影人执导。
　　其中由刘镇伟执导的《西游记之盘丝大仙》早在2014年便已经立项。另一版由程小东执导的《西游·盘丝洞》则已经定下了李易峰、钟汉良几位主演。2018年大年初一，《西游记：女儿国》《西游记之女儿国奇孕记》以及一部号称用3DIMAX摄影机实拍的《西游记之女儿国》很有可能将女儿国拍到观众想吐。
　　这三部之外，女儿国还有两部名为《新西游记之大战女儿国》和《春光灿烂猪八戒之情迷女儿国》的电影已经立项。当然最迫近的，还是明年暑期档的《悟空传》。
　　从某种意义上说，《西游伏妖篇》将从2017年一开始，就为西游题材树立一个新的最高标准，后来者必须击败《西游伏妖篇》，才能成为西游题材的王者。那也就是说，他们必须同时击败两个人：徐克，还有周星驰。

　周星驰+徐克，电影是周星驰作品，还是徐克作品？
　　没有一个影迷会不期待，一部集周星驰和徐克之力的电影，可是问题也出现了，这会是一部周星驰电影，还是徐克电影？抑或他们会发明一种新的电影类型：周星驰徐克电影，或者徐克周星驰电影，那么新的问题又来了，把谁的名字放在前面呢？
　　徐克，当然是中国最好的大片导演，并没有之一。
　　他的《蜀山》、《倩女幽魂》系列，劈开了中国电影魔幻大片的时代。这几年的徐克，重新在大陆市场找回了感觉，《狄仁杰》系列、《智取威虎山》，部部动作大片，找回当年徐克电影的神采，而只要徐克还是徐克，华语电影人要拍大场面，拍特效，拍魔幻电影，谁是他的对手？
　　上世纪90年代，徐克武侠电影和周星驰喜剧在香港电影市场打对台的时候，没人想得到，能成为徐克对手的这个导演，会是周星驰。

《功夫》之前，周星驰电影，看的是笑果，《功夫》之后，周星驰电影，看的是想法。
　　《西游降魔篇》显然是最被忽略的周星驰电影，能够把西游题材解构得这么彻底，把一个翻来覆去讲过无数遍的故事，讲出自己的新意思，过去做到过的，周星驰而已。
　　说到底，周星驰和徐克拍魔幻电影的能耐，就是对传统题材的个性化革新。这事最难，但这两个顽童都做到了。
　　也是在这个过程中，他们都找到了属于自己的魔幻电影语言。那套徐克的天马行空却收放自如和周星驰的邪魅狂狷又笑中带泪，在如今的华语电影中，都是独一份。
　　在我眼里，两个人魔幻电影有一个最大的共同点，特效再燃，压不住人，压不住情怀。 
　　《倩女幽魂》特效上天入地，可是最后让观众记住的，还是宁采臣聂小倩燕赤霞，是那种荡开乱世的人间正道。
　　《西游降魔篇》特效再毁天灭地，观众印象最深的，还是黄渤饰演的乖戾残暴的孙悟空，和最后时刻的悟空涅槃。

如果我估计的没错，徐克和周星驰两大高手与其说合体，不如说是在一部电影中的高手过招。
　　周星驰的喜剧助攻和演员调教、徐克的特效担当和风格构建，都是前戏。箭在弓上悬而未发的“隐形对决”，对电影魔幻世界观的构建，才是真正的杀招。
　　一句话，电影到底是周星驰心目中的西游，还是徐克心目中的西游？别的，可以分工合作，但是一部电影，只能是一个电影人的世界。
　　这一点，看了才知道。
　　吴亦凡林允的鲜肉阵容会不会毁周星驰的招牌？
　　整部电影唯一的大bug，也极有可能是电影上映后观众吐槽焦点的是——演员阵容。

徐克的《倩女幽魂》好看，因为有张国荣王祖贤午马，《青蛇》好看，有张曼玉赵文卓。周星驰的《西游降魔篇》，有黄渤舒淇，和当时风头正劲的文章。即使是魔幻电影，也需要演技。
　　而《西游伏妖篇》表演最出彩的，极有可能是横店四美张彩蛾为代表的抢镜配角。小鲜肉构成的主角阵容，即使是周星驰和徐克，也不可能一夜让他们成为演技派，或者优秀的喜剧演员。

如果把演员比作导演手中的兵器，那么最大的可能性就是——
　　两位绝世高手周星驰徐克武功盖世，玩起魔幻喜剧来高接低挡，上下翻飞，造型拉风，招式多变，但是在使出最后一击的时候，刀——折了。
　　想象一下《西游降魔篇》中黄渤的灵光一闪，如果这样的表演任务交给吴亦凡，会怎样？
　　按照徐克电影的一贯风格，主角中戏份最重的吴亦凡的角色设计和表演风格，或许将接近《倩女幽魂》中的张国荣，或者《梁祝》的吴奇隆。
　　没人可以说小鲜肉就一定没有演技，但即使是最佳表演状态的吴亦凡，能够达到前辈们的表演水平吗？
　　有周星驰和徐克的联手调教，鲜肉们玩不砸这部电影，可是表演失分，恐怕是周星驰徐克为演员选择所必须付出的代价。
　　《西游伏妖篇》会打破《美人鱼》记录，成为中国电影票房总冠军吗？
　　《西游降魔篇》的票房是12.48亿，《美人鱼》33.89亿。那么这一部呢？
　　首先，《西游伏妖篇》依然是春节档国内观众喜闻乐见且相对保险系数较高的喜剧魔幻影片，前作大卖和档期优势都为票房提供了保证。而影片在大年初一遭遇唯一同类型的喜剧对手，只有周星驰御用编剧卢正雨担任导演的《绝世高手》。
　　同时，由于徐克的执导，影片特效动作场面无疑得到了保证，而这也同样是国内观众喜爱的元素，尤其对于过年回乡的小镇青年来说，看一部有周星驰风格的特效动作大片，等于买一张电影票看了两部电影。
　　当然，影片最大的卖点，还是周星驰。即便他在这部电影中，只是监制。

相比之下，影片最大的软肋应该是它的演员阵容，尽管使用了小鲜肉，但严格说，林更新、林允、包贝尔的个人票房号召力，相当可疑，即使是吴亦凡，在一部群戏中，也很难说对票房有太大的带动作用。
　　决定影片最终票房的，还是口碑，只要影片口碑不出现断崖式下跌，即使遭遇《西游降魔篇》般部分媒体的吐槽，影片照样会得到众多忠实影迷的力挺甚至反弹。
　　因为电影的监制，他叫周星驰。
　　在西游记的故事中，唐三藏和孙悟空师徒同心降妖伏魔，才终于取回真经。在香港电影人中，徐克一直被比作孙悟空，周星驰则演绎过港片中最精彩的孙悟空，那么在《西游伏妖篇》，谁是电影制作中的唐僧呢？
　　唯一可以肯定的是，周星驰和徐克的合作，绝对不会是正正得负，而会是影迷期待的天作之合。因为整部电影，早已经变成了两个电影顽童共同的游乐场。两个悟空在游乐场中玩耍、比试武功，也完成了一场两个老男人之间的电影互撩。
　　那么最后一个问题就是：当两个中国电影最顶级的电影顽童联手撩观众，《西游伏妖篇》能不能打破《美人鱼》的票房纪录？
　　如果将周星驰在影片中扮演的角色换一下，比如说海报上写的是——徐克导演，周星驰主演，那么这个问题，还存在悬念吗？

2016秋冬档大片前瞻：潘金莲能否拯救票房？

距离2016年还剩最后三个月冲刺期，国产电影市场的压力着实不小。在刚刚过去的国庆档期，纵然有《湄公河行动》、《爵迹》等四部国产大片轮番上映，但总票房比去年仍缩水2.7亿，国庆档票房十年来首次出现下跌。2016年电影市场在经历了三四五月持续低迷、暑期档原地踏步、国庆档不增反降之后，年末的秋冬档期已成为今年最后的翻盘机会。
　　不过，业内人士普遍认为，国产电影市场正在回归理性，贺岁档恐怕难以扭转整体的颓势。十一假期结束后，今年内地电影总票房为370亿元，同比去年总票房增幅仅有6.8%。2015年内地全年票房为440亿，今年年初豪迈喊出的600亿票房目标已经彻底破灭，连全年500亿票房也变得岌岌可危。
　　如果想要完成全年500亿的票房，则需要在剩下的不到三个月时间，平均单月票房接近43亿，完成这个目标挑战相当艰巨。今年自从春节档之后，仅有暑期档七、八月的单月票房超过40亿，九月甚至跌至全年冰点，单月票房仅收22.97亿，电影市场的寒风正变得日渐凛冽。　　

　　《我不是潘金莲》《比利林恩》等片欲“烧烫”11月档期

盘点2016年最后三个月的国产片，强片大多集中在11月及12月底。10月在国庆节档期的喧闹之后，后半月就变成了进口电影独撑市场，鲜有国产强片亮相。11月最受瞩目的国产大片，当属改档11月18日上映的冯小刚新片《我不是潘金莲》了。冯导曾再三强调改档原因并非因为审查，只为避免国庆大片扎堆，而李安执导的新片《比利·林恩的中场战事》也计划在11月上映，再加上合拍片《勇士之门》，以及11月18日的《神奇动物在哪里》和11月4日电《奇异博士》，多部影片将把11月“烧烫”。
　　十二月底的贺岁档，虽然没有法定假期，但作为各大片方的兵家必争之地，同样火药味十足。打头炮的是张艺谋执导的《长城》，这部“魔幻怪兽片”不仅云集了中外众多明星，也是张艺谋走向国际化的新尝试，被业界认为是贺岁档的“重点种子选手”。
　　12月23日，由葛优、章子怡主演的新片《罗曼蒂克消亡史》、以及王宝强的导演处女作《大闹天竺》同一天上映。作为贺岁档难得的一部喜剧片，不少业内人士认为《大闹天竺》或许有成为票房黑马的潜质。12月30日还有成龙的新片《铁道飞虎》上映，再加上尚未定档、计划预冲刺贺岁档的《三少爷的剑》，今年贺岁档也算称得上是强手云集。　　

　　《长城》《大闹天竺》《罗曼蒂克消亡史》《铁道飞虎》齐聚贺岁档

由于2017年春节比较早，1月27号就已经放假，所以春节档将和贺岁档期紧密相连。目前定档春节的影片有成龙主演的《功夫瑜伽》和刘仪伟执导的《我说的都是真的》，以及预计进军春节档的《健忘村》，加上其他可能“空降”到春节档期的影片，这又将是一个变数颇 大、有望创造票房新高点的档期，哪部电影能笑到最后，目前尚难定论。
　　提及今年11月、12月的秋冬档期，北京电影学院客座教授刘嘉认为应该降低期望值，用理性的眼光来分析：“从今年的市场的状况来看，内地电影市场已经到了拐点，光靠投资来拉动票房的粗放式增长，已经变得越来越艰难，在经历了去年的爆发式增长后，市场目前已经到了一个调整的周期。”
　　自从春节档市场井喷过后，2016年的国产电影目前只有一部《盗墓笔记》票房破10亿，国产片无强片，对今年内地票房影响颇大。电影市场研究者蒋勇认为，“对比一下国庆、暑期档的表现可以看出，后面两个月国产片的压力非常大，很有可能还会延续之前的颓势。”
　　在影院数和银幕数飞速增长的大背景下，今年电影市场的表现显然并不算出色。自从春节档过后，整体大盘一直萎靡不振，在传统强势档期“暑期档”、“国庆档”纷纷失守后，市场分外需要“强势大片”提振士气。所谓的强片并不只是那些明星云集、特效酷炫的大片，而是真正有品质、有口碑的“良心之作”。　　

令人欣慰的是，在11月份这个相对冷门的档期，有冯小刚执导的《我不是潘金莲》宣布改档11月18日上映。李安执导的《比利·林恩的中场战事》确定引进内地，虽然内地档期尚未宣布，但有望和北美、香港、台湾同档期11月11日上映。这两部新片或许能从品质和口碑上，打一个漂亮的翻身仗。11月18日，由倪妮、赵又廷主演的《勇士之门》将和《我不是潘金莲》同一天上映。　　

据北京华星UME总经理刘晖分析：“11月份并非传统强势档期，不过冯小刚导演一向受到北方观众的认可，从他过往执导的电影来看，票房基数都有保障的。李安的电影则以口碑取胜，2012年李安执导的《少年派的奇幻漂流》取得5.75亿票房，在当时是个不错的成绩，他的电影在一线城市的接受度应该会比较高。”
　　11月还有两部进口片搅局，一部是《神奇动物在哪里》，影片是今年华纳兄弟的重磅之作，国内同步北美11月18日上映。该片乃《哈利波特》衍生作品，加上原著小说也曾在内地出版，因此有着相当的号召力。　　

漫威影业今年另外一部作品《奇异博士》 国内定档11月4日，漫威影业本部作品从《钢铁侠》开始，几乎没有缺席过中国内地市场。影片主演“卷福”本尼迪克特·康伯巴奇 在国内有一定知名度，漫威也乃金字招牌。这两部片让李安和冯小刚都有些紧张，更可能造成有史以来票房最高的11月。
　　中法合拍片《勇士之门》定于11月18日上映，将正面对撞《我不是潘金莲》。该片讲述了一个中西合璧的“打怪”故事：在一个勇士与魔怪并存的异想世界中，赵又廷饰演的武士和倪妮 饰演的公主，将与戴夫·巴蒂斯塔带领的蛮人军队斗智斗勇。
　　十二月底的贺岁档，虽然没有法定假期，但作为各大片方的兵家必争之地，同样火药味十足。打头炮的是12月16日上映的张艺谋执导的《长城》，12月23日，由葛优、章子怡主演的新片《罗曼蒂克消亡史》、以及王宝强的导演处女作《大闹天竺》在同一天上映。12月30日还有成龙的新片《铁道飞虎》上映，再加上尚未定档、计划预冲刺贺岁档的《三少爷的剑》，今年贺岁档也算称得上是强手云集。　　

由张艺谋 执导的奇幻惊悚电影《长城》，将在12月16日上映，成为今年贺岁档的第一枪，主演阵容更是横跨中外明星，包括马特·达蒙、景甜、佩德罗·帕斯卡、威廉·达福、刘德华、张涵予、彭于晏、鹿晗、林更新、郑恺、陈学冬、黄轩、王俊凯，光是“数星星”就足以令人眼花缭乱了。　　

王宝强自导自演的动作喜剧片《大闹天竺》，将在12月23日上映。王宝强在电影圈中的人缘不错，在开拍前，冯小刚、陈凯歌、徐峥、曹保平、陈思诚等导演，都来为他义务站台吆喝。王宝强本人也对这部导演处女作高度重视，在开机发布会上他曾表示，“今年推掉了所有的戏约，只做这一件事儿。”　　

青年导演程耳曾凭借《边境风云》一鸣惊人，新片《罗曼蒂克消亡史》请来了章子怡、葛优、浅野忠信三大主演，再加上杜淳、钟欣潼、倪大红、袁泉、闫妮、霍思燕等多位明星助阵，卡司也是相当抢眼。该片曾是华谊2014年力推的项目，但因制作繁琐而延期。15年曾宣布定档国庆上映，后来又因为章子怡怀孕等各种原因，再次延期到今年贺岁档12月23日上映，可以称得上一部“难产”的片子。　　

由于2017年春节比较早，1月27号就已经放假，所以春节档将和贺岁档期紧密相连。目前定档春节的影片有成龙主演的《功夫瑜伽》、刘仪伟执导的《我说的都是真的》、以及有望定档春节的舒淇、王千源主演的《健忘村》。以最近三年春节档期的体量来看，2017年春节，很有可能还有更多强势选手加入战局。
　　与12月底的贺岁档相比，最近两年，春节档期开始显示出更大的威力，毕竟春节则是扎扎实实的全民休假一周，而中国观众的消费热情，每到春节都会空前高涨。每年春节都是刷新票房纪录的“黄金周”，16年春节档《美人鱼》创下33亿元票房纪录，目前还没有影片能打破。
　　在2016年最后两个月里，还有一些尚未定档的大片，有可能空降到贺岁、春节的档期中，他们仿佛是“定时炸弹”，随时搅动现有的电影格局。由尔冬升执导、林更新主演的《三少爷的剑》，曾明确宣布有意进军今年贺岁档，但目前仍未宣布具体档期。由张嘉佳 执导、梁朝伟 主演的《摆渡人》，是阿里影业首次操盘全局的重点项目。而黄渤、徐静蕾主演的《记忆大师》，是导演陈正道继《催眠大师》后的续作，不过该片自宣布定档12月后消息很少，也有延期上映的可能。　　

《全世界》票房7.86亿 创国产爱情片票房新纪录

搜狐娱乐讯 截止10月21日，正在热映中的电影《从你的全世界路过》总票房已达7亿8660万，超越电影《北京遇上西雅图之不二情书》7.86亿的票房，创国产爱情片票房新纪录。影片由原著张嘉佳编剧，张一白导演，邓超领衔主演，白百何特约出演，杨洋、张天爱、岳云鹏、杜鹃、柳岩领衔主演。
　　国产爱情片的成功升级：立足爱情讲人生 传递善意和温暖
　　电影《从你的全世界路过》9月29日上映当天即创造了7400万的成绩，成为9月开画票房最高的影片，为遭遇寒流的国内电影市场破冰；电影上映前期爆发力强劲，连续五日成为单日票房冠军。截止10月20日，影片均保持了单日票房前四的地位，目前累计总票房达到7亿8660万，成功打破电影《北京遇上西雅图之不二情书》7.86亿的票房成绩，创国产爱情片票房新纪录。
　　电影《从你的全世界路过》登顶国产爱情片票房冠军的优异成绩，不得不说得益于影片本身对国产爱情片的成功升级。其不仅保有了类型片中该有的浪漫爱情元素，更是立足中国当下的客观情况，展现了丰富的情感内涵，呈现了多角度的人生。影片通过爱情谈人生，关注城市中人与人之间的关系：在每一个年轻人成长的过程中，都会遇到城市发展带给自己的彷徨和疏离，每个人都会渴望爱情、渴望温暖，而在这个渴望、追逐的过程中，就是会不断“路过”，这是成长的命题，正是这个命题让观众产生了强烈的共鸣。导演张一白用他对重庆这个城市的感知和熟悉，在镜头中捕捉着日常生活的诗意，大量的城市街景、穿梭的轻轨、十八梯行色匆匆的人群，也在强化着关于“路过”的共鸣与思考。
　　邓超、白百何、杨洋、张天爱、岳云鹏、杜鹃、柳岩七位主演角色各异，例如电台DJ、小区片警、电器铺小老板、在家蹭吃蹭喝的兄弟等等，他们都是时常会出现在我们身边的普通人，而他们的故事向观众们传达了“最感同身受”的情感——猝不及防的爱情，血脉相连的亲情，无法割舍的友情，甚至是陌生人间的相互支持。电影虽然也有悲伤的“生离死别”，但是更多的是想通过这样最接近生活本质、充满温暖的角色设定和我们无时无刻不在经历的“普通人的故事”，让观众们感受到生活中的希望与暖意。导演张一白说“这是一部充满善意的电影，这个善意不是说一种姿态，而是对普通人的一种关注态度”，正是这样一种“关照小人物的态度”也激发了观众参与话题讨论的热情，使得《从你的全世界路过》在大盘遇冷的背景下杀出重围。
　　年度情感巨制《从你的全世界路过》目前正在各大院线暖心上映之中。

电影观众的审美需要培养 好故事才能赢回票房

中国电影产业在高速发展中迎来走冷趋势，尤其是2015年国产片大热到今年“平缓退潮”，国产电影票房的不断走冷暴露出中国电影发展的问题，电影产量的不断增加与电影品质的不断下滑形成了一对尖锐的矛盾。电影品质粗糙，利益导向明显使越来越多的电影不被观众买单，中国电影的发展方向成为业内讨论焦点。中国电影的品质不断受到业内人士和观众的诟病，电影品质的下滑一方面损害了中国电影的影响力，另一方面也伤害着电影观众的审美。

10月21日，“2016中国电影投资高峰论坛·海南”活动举行，冯小刚、陈国富、何平、芦苇、李杨等电影界人士对中国电影发展的现状和问题进行讨论。
　　讲好故事制作真诚才能赢得观众
　　今年国产电影依然一片热闹景象但电影质量却不断下滑成为电影界业内人士隐忧。著名编剧、导演芦苇表示，中国电影发展至今在影院、银幕数等硬件设备上已经与美国接近但近年来电影作品的品质却让人感到十分尴尬。这种尴尬最直接的表现就是电影票房的失利和口碑的下降。电影品质下降的原因与电影过分追求商业利益密不可分，正如香港导演文隽所说：“中国电影处在一个唯利是图的阶段。”以商业利益为导向成为当下国产电影的通病，故事粗糙不扎实，制作简单粗暴不精致，演员靠脸无演技，国产电影在一部部“烂片”中不断伤害中国电影的影响力。同时，“烂电影”票房的失败也再次印证只有好故事精制作才能真正赢得观众，赢得市场。
　　今年国庆档可以说就是最好的例子，国庆档以《湄公河行动》《从你的全世界路过》《王牌逗王牌》《爵迹》四部电影为代表反映出国产电影的市场现状，四部电影四种类型，警匪片、爱情片、喜剧片和CG动画片的票房成绩很好地说明好故事和真诚制作才能赢得观众。明星大牌云集的《王牌逗王牌》《爵迹》并没有取得高票房，电影故事不扎实是其失败的原因之一，这也反映出明星在没有好故事为依托的情况下并不能成为高票房的保障，“粉丝电影”从来都不是电影票房赢家的保障。相反，同样是明星云集的《从你的全世界路过》则取得了不错的票房成绩，这与其故事和制作的相对精良是分不开的，虽然其故事流于表面的弊病，使其被《湄公河行动》实现逆袭。
　　故事和制作都很精良的《湄公河行动》成为国庆档赢家，一度领跑票房榜。有人评论电影弘扬了主旋律、获得高口碑是其成功的原因，但这都是建立在电影精良制作之上，回归到电影作品本身，它是一部高品质的警匪类型影片。电影类型题材有很多但高品质的电影是不受类型影响的，有才华和责任感的电影人不论何种题材都会创作出优秀的电影作品。电影品质的败落归根到底需要电影人去自我反省，导演何平说：“中国电影目前最大的问题是电影人缺失自己的世界观和价值观，缺少具有才华的电影人建立观众的审美基线，培养观众的审美水平，被商业利益绑架的电影人充斥在中国电影市场，不断拉低中国电影的审美特质。”
　　电影的审美特质建立在电影的文化特质之上，当电影创作者变成商业规则的执行者时，过分带有商业属性的电影作品就失去了电影作品应有的文化特质，粗俗的娱乐文化和粗糙的电影故事就会充斥在国产电影中。李杨导演表示：“中国电影的故事成为一个软肋，电影制作不以讲好故事为出发点而以商业利益为出发点，电影故事不扎实，演员实力差都是目前中国电影品质败落的原因。”
　　中国电影一直声称要学习好莱坞的成功经验，而好莱坞最重要的成功经验就是讲好故事，打磨剧本打磨角色是中国电影改变现状亟需解决的问题。
　　电影观众的审美需要高品质电影来培养
　　放眼当下中国电影市场，品质不高的电影获得高票房的现象依然存在，电影观众与电影的关系一直是大家关注的重点。电影观众的需求是电影创作者在创作电影时需要考虑的重要因素，但电影创作者要有基本的审美认知，不能盲目迎合观众需求，更不能用低俗的审美来拉低电影观众的审美水平，电影观众需要高品质的电影来培养。
　　著名导演陈国富表示：“电影创作者要对类型电影的关注再多一些，我们老认为观众比我们愚蠢，我们对观众容易产生傲慢的姿态，我希望把观众想象成跟我一样水准甚至比我更有要求的人。”观众是需要培养的，观众的审美认知是会根据电影的审美认知而改变，优秀的电影作品会提高观众的审美水平从而实现电影与观众之间审美水平的良性循环。
　　优秀的电影作品离不开创新，有责任感的电影人会不断突破自我，导演冯小刚强烈批判目前中国电影跟风制作，扎堆流行题材的现象，他表示创作者应创作规则而不是跟随潮流，他说：“《我不是潘金莲》就是完全不追赶潮流的作品，之前的电影《集结号》《1942》也是避开了同质化的题材，电影人要不断创新，带给观众新的东西。”

佟丽娅王智领衔意想不到竟是同班同学的10对明星·

文/一床情书

说起娱乐圈的明星同学，大家一般都会想起“北电三剑客”赵薇、黄晓明、陈坤，或者是以章子怡、秦海璐为首的”中戏七朵金花“，以及陈赫、王传君、李金铭、郑恺、海陆....

其实娱乐圈还有很多画风天差地别明星同学，比如凭借电影《夏洛特烦恼》晋升为“国民初恋”的功夫女星王智与360度无死角美女佟丽娅就是中戏04表演系同学；画风不在一个频道的黄渤和刘亦菲，年龄相差13岁，是北电02级同学；傲娇小公主许晴和女王范十足的蒋雯丽是同学兼好友......下面一床情书来扒扒娱乐圈画风天差地别却是同班同学的10对明星。

佟丽娅VS王智

佟丽娅和王智是中戏04级表演系本科班的同班同学，两人交情匪浅，虽然如今事业发展方向不同，但从未影响到两人的友谊，2014年佟丽娅和陈思诚结婚，王智现身到贺并且抢到新娘手捧花，去年《唐人街探案》首映礼上，王智也倾情助阵，而且一床情书觉得王智和佟丽娅的五官轮廓和脸型很相像，甚至笑起来时嘴角弧度简直一模一样。

黄渤VS刘亦菲

影帝黄渤和神仙姐姐刘亦菲两人不但年龄相差很大，画风更是不在一个频道，但他们却是北电02级的同学，据一床情书了解，黄渤当时读的是表演系配音专业，而刘亦菲则是表演专业，毕业后几乎从未有过交集，直到2015年北京电影学院举办65年校庆两人合体接受采访，人们才知道他们鲜为人知的同学关系。

许晴VS蒋雯丽VS刘江

2015年，网上曾曝光了一组北京电影学院88级同学聚会的照片，照片中许晴蒋雯丽两大资深女神把酒言欢亲密合影，更让人想不到的是将飞天奖、白玉兰奖和金鹰奖最佳导演奖收入囊中的刘江导演也是她们的同学，只不过读大学时的刘江导演可不像现在大腹便便，那时的他可是一枚标准的帅哥小鲜肉。

王凯VS张翰

王凯和张翰虽为中戏04级的同学，但毕业后星运却大不同，张翰于09年凭借《一起来看流星雨》一夜成名，之后获得天娱力捧，凭借多部热播剧晋升为人气小生，而王凯却在影视圈兜兜转转，直到去年才凭借《伪装者》《琅琊榜》爆红，成为人气爆棚的“国民男神”。

孙红雷VS夏雨

1994年，还在读高中的夏雨凭借姜文执导的电影《阳光灿烂的日子》夺得三料影帝而大红大紫，随后在姜文的建议下于1995年考进中央戏剧学院表演系，而wuli“颜王”孙红雷也在这一年报考了中戏，不过初试时却被考官嫌弃身材太胖，为了实现自己的演员梦，他在一个月内成功甩掉了36斤肥肉后终于考进了音乐剧班。

董卿VS陆毅

央视名嘴董卿和陆毅是上戏95级的同学，陆毅是表演系，而董卿则是电视编导系，98年陆毅凭借《永不瞑目》一夜爆红，之后事业顺风顺水，2014年因参加《爸爸去哪儿2》成为国民岳父，而董卿则转行成为主持人，从上海卫视到央视，通过自己的努力成为综艺界当红不让的一线名嘴。

徐峥VS宁静

徐峥早年因主演《春光灿烂猪八戒》《李卫当官》走红，2012年凭借自编、自导、自演的《人再囧途之泰囧》刷新华语电影票房记录，2015年又以电影《港囧》夺得16亿高票房。而宁静1995年凭借着姜文电影《阳光灿烂的日子》一夜成名，之后以《红河谷》《黄河绝恋》《孝庄秘史》等影视剧晋升为内地一线影星，一床情书想告诉诸位的是他们两人看起来画风天差地别，实际上是上戏90级表演系的同班同学。

靳东VS张鲁一

随着《伪装者》《琅琊榜》的热播，在演艺圈苦挨N年的靳东终于大器晚成，成为人气爆棚的“老干部”，而他和最近因《麻雀》中毕忠良一角再度受到极大关注的张鲁一都来自中央戏剧学院99班，虽然两人戏路不太相同交集也不多，但一床情书想说是，两人身上有着很多共同点：为人低调，不喜炒作，用生命演戏。

胡歌VS韩雪

大家都知道胡歌和袁弘是上戏同班同学，更是好基友，然而很少有人知道，其实韩雪也跟他们是同班同学，毕业后胡歌和韩雪曾合作《天外飞仙》，而去年韩雪参加真人秀《跟着贝尔去冒险》时，胡歌还曾特意录制了一段视频鼓励韩雪，令网友们大呼“万万没想到，自己唯一的女神和自己唯一的男神竟然是同班同学！”

王祖蓝VS容祖儿

前面扒的明星都是大学同学，而王祖蓝和容祖儿这对画风天差地别的明星居然是小学同班同学，去年10月，容祖儿曾在微博分享过一张与王祖蓝聚餐的合影，感慨跟王祖蓝相识已有28年之久，随后王祖蓝也晒出聚餐合照，称他与小学同学容祖儿、老师和好朋友一起聚餐“感觉很奇妙”。

·港媒：王宝强离婚新闻为何这么热？

【新唐人2016年10月24日讯】近日，中国大陆影星王宝强离婚案，在北京朝阳区法院开庭。法院外挤满了大小媒体的记者和看热闹的人。有港媒发文分析，该事件为什么会这么火热的原因。
·10月24日，香港东网发表署名乔木的评论文章说，18日，王宝强因妻子出轨引发的子女、财产、精神赔偿离婚案，在北京朝阳区法院开庭，上千媒体和自媒体人员，围在法院门外拍摄、发稿直播，等着当事人出现和律师的新闻发布。

评论说，各大门户网站都将此新闻置于头条，微博上更是高居热搜榜首位，有几千万条贴子，上亿人关注。

不少声音质疑：明星出轨、婚变事件并不少见，为何王宝强离婚就引起这么大轰动？

评论认为，〝王宝强离婚〞这么热不奇怪，从新闻的特点来说，此事颇具新闻价值。

一，坏消息才是好消息，离婚远比结婚热闹，负面、丑闻、反常的事最易受关注。

二，此事涉及到性、财产、孩子，也符合人性和人情味。

三，最终藉助名人效应，放至最大。

评论分析说，在新闻学上有3W的新闻，即woman（女人、性）、wealth（财富、金钱）、wrongdoing （坏事、丑行），而该事件就是具有最吸引人的新闻，异常火爆，并不意外。

从更大的角度来说，议论此事政治上非常安全。如近几年，许多网民、大V、律师等因言获罪。结果不涉及政治的娱乐事件最安全，又符合人性，自然热议。

离婚案火爆背后不同寻常

不过，也有分析认为，这场离婚案火爆背后的不同寻常，官方涉嫌有意引导舆论，转移民众视线。

原河北人民广播电台编辑朱欣欣：〝这个事情不至于非要摆在头条，而且持续的好几天在炒作这个事情，是很反常的，这就说明一个问题，已经不是一个正常的新闻运作和新闻现象了。〞

朱欣欣说，几年来，每当遇到一些官方认为对它们不利的一些新闻事件的时候，它们往往开始采用声东击西，或者叫转移注意力，这么一个目的。就是挑起另外一个事情，或者寻找另外一个话题，来掩盖它们所认为的不利于它们的事情，不让大家关注这个事情，这也反映了中共一个新的伎俩。

令人关注的是，就连中共《央视》、中国广播网军事频道等中共重要的官方媒体，也一反对娱乐八卦不关心的常态，或是从法律上讨论王宝强该如何追回财产；或是发文力挺王宝强。被网友讥讽：〝官媒为王宝强操碎了心〞！

有网友指出，没有高层授意，明星婚变这种八卦新闻岂能占据各大网站头条？这就是舆论导向。

朱欣欣：〝凡是登到头条的、重要版面的这些新闻背后有一只指挥的手，在操作着这个事情。〞

细心的网友发现，在王宝强离婚事件的冲击下，奥运会禁药丑闻、连云港万民抗议核废料、天津爆炸一周年、北戴河会议、雷洋案进展、维权律师审判等原本受到民众关注的事件和话题，都被淹没了。

（记者汤园综合报导/责任编辑：赵云）

第42届土星奖提名公布 《行尸走肉》7项领跑

AMC的《行尸走肉》以7项提名领跑，HBO的《权力的游戏》以5项提名紧随其后。Netflix与漫威联手打造的《超胆侠》，NBC的《汉尼拔》，CW的新剧《女超人》以及FOX的《黑松镇》均以4项提名打成平手。

腾讯娱乐讯第42届土星奖于本月24日公布提名名单，AMC的招牌剧集—《行尸走肉》以7项提名领跑，HBO大热剧集—《权力的游戏》以5项提名紧随其后。奈飞（Netflix）与漫威联手打造的《超胆侠》，NBC的《汉尼拔》(观剧)，CW的漫改新剧《女超人》以及FOX的《黑松镇》均以4项提名打成平手。

电影方面，《星球大战：原力觉醒》不出意外的成为夺冠大热门，以15项提名傲视群雄。《疯狂的麦克斯：狂暴之路》和《猩红山峰》远远落后，各持9项提名。暑期票房炸弹—《侏罗纪世界》拿到7项提名，漫威的《蚁人》和《复仇者联盟2》表现欠佳，分别拿到6项和4项提名。

土星奖（Saturn Awards）是由美国科幻、奇幻及恐怖电影学院（Academy of Science Fiction, Fantasy and Horror Films）举办的一年一度影视奖项，该奖项最大的特色就在于其独具一格，兼顾电视与电影的奖项设置。与以往不同的是，今年的土星奖将会增加一个新奖项—新媒体剧集，网剧大咖—奈飞的《超胆侠》，《杰西卡琼斯》，《超感八人组》都在提名之列。除此之外，亚马逊的《高堡奇人》，《博世》，以及索尼主机平台网剧—《超能力》也都出现在了提名名单中。

今年的土星奖将于六月在美国加州伯班克举行颁奖典礼，以下是提名名单：

最佳幻想类剧集

《权力的游戏》（Game Of Thrones）

《港湾》Haven

《大魔法师》 Jonathan Strange and Mr. Norrel

《外乡人》Outlander

《布偶演播室》 The Muppets

《魔法师》The Magicians

《沙娜拉传奇》 The Shannara Chronicles

最佳动作惊悚类剧集

《贝茨旅馆》 Bates Motel

《盲点》 Blindspot

《冰血暴》Fargo

《汉尼拔》 Hannibal

《末日孤舰》 The Last Ship

《图书馆员》 The Librarians

《机器人先生》 Mr.Robot

最佳超级英雄改编类剧集

《绿箭侠》(观剧)Arrow

《明日传奇》 Legends of Tomorrow

《闪电侠》 The Flash

《哥谭》 Gotham

《卡特探员》 Agent Carter

《神盾局特工》(观剧)Agents of S.H.I.E.L.D.

《女超人》Supergirl

                   2016年土星奖最佳超级英雄改编类剧集提名《闪电侠》

最佳恐怖类剧集

《美国恐怖故事：旅馆》American Horror Story: Hotel

《鬼玩人之阿什斗厉鬼》 Ash vs. Evil Dead

《行尸之惧》Fear the Walking Dead

《塞勒姆》 Salem

《少狼》 Teen Wolf

《血族》The Strain

《行尸走肉》 The Walking Dead

最佳男配角

理查德·阿米蒂奇Richard Armitage—《汉尼拔》

文森特·多诺费奥Vincent D’Onofrio—《超胆侠》 Daredevil

基特·哈灵顿Kit Harington—《权力的游戏>

托比·琼斯Toby Jones—《黑松镇》Wayward Pines

埃里克·克诺德森Erik Knudsen —《超越时间线》Continuum

兰斯·里迪克Lance Roddick —《博世》 Bosch

大卫·田纳特David Tennant —《杰西卡琼斯》Jessica Jones

帕特里克·威尔森Patrick Wilson —《冰血暴》

最佳女配角

吉莉安·安德森Gillian Anderson—《汉尼拔》

托芙·菲尔德舒Tovah Feldshuh— 《行尸走肉》

卡莉斯塔·弗洛克哈特Calista Flockhart— 《女超人》

达娜·贾克赛·古瑞拉Danai Gurira—《行尸走肉》

琳娜·海蒂Lena Headey—《权力的游戏》

梅丽莎·里奥Melissa Leo—《黑松镇》

梅丽莎·麦克布莱德Melissa McBride—《行尸走肉》

最佳女演员

吉莉安·安德森Gillian Anderson —《X档案》The X-Files

凯特芮娜·巴尔夫Caitriona Balfe—《外乡人》

梅利莎·拜诺伊斯特Melissa Benoist—《女超人》

金·迪肯斯Kim Dickens —《行尸之惧》

瑞秋·尼科尔斯Rachel Nichols—《超越时间线》Continuum

克里斯滕·蕊特Krysten Ritter —《杰西卡琼斯》

丽贝卡·罗梅恩Rebecca Romijn—《图书馆员》

最佳男配角

理查德·阿米蒂奇Richard Armitage—《汉尼拔》

文森特·多诺费奥Vincent D’Onofrio—《超胆侠》 Daredevil

基特·哈灵顿Kit Harington—《权力的游戏>

托比·琼斯Toby Jones—《黑松镇》Wayward Pines

埃里克·克诺德森Erik Knudsen —《超越时间线》Continuum

兰斯·里迪克Lance Roddick —《博世》 Bosch

大卫·田纳特David Tennant —《杰西卡琼斯》Jessica Jones

帕特里克·威尔森Patrick Wilson —《冰血暴》

                             《行尸走肉》在第42届土星奖评选中以7项提名领跑

最佳女配角

吉莉安·安德森Gillian Anderson—《汉尼拔》

托芙·菲尔德舒Tovah Feldshuh— 《行尸走肉》

卡莉斯塔·弗洛克哈特Calista Flockhart— 《女超人》

达娜·贾克赛·古瑞拉Danai Gurira—《行尸走肉》

琳娜·海蒂Lena Headey—《权力的游戏》

梅丽莎·里奥Melissa Leo—《黑松镇》

梅丽莎·麦克布莱德Melissa McBride—《行尸走肉》

最佳女演员

吉莉安·安德森Gillian Anderson —《X档案》The X-Files

凯特芮娜·巴尔夫Caitriona Balfe—《外乡人》

梅利莎·拜诺伊斯特Melissa Benoist—《女超人》

金·迪肯斯Kim Dickens —《行尸之惧》

瑞秋·尼科尔斯Rachel Nichols—《超越时间线》Continuum

克里斯滕·蕊特Krysten Ritter —《杰西卡琼斯》

丽贝卡·罗梅恩Rebecca Romijn—《图书馆员》

最佳男演员

布鲁斯·坎贝尔Bruce Campbell—《鬼玩人之阿什斗厉鬼》

查理·考克斯Charlie Cox —《超胆侠》

马特·狄龙Matt Dillon—《黑松镇》

大卫·杜楚尼David Duchovny—《X档案》

格兰特·古斯汀Grant Gustin—《闪电侠》

山姆·修汉Sam Heughan—《外乡人》

安德鲁·林肯Andrew Lincoln—《行尸走肉》

麦斯·米科尔森Mads Mikkelsen—《汉尼拔》

 ·

最佳科幻类剧集

《地球百子》 The 100

《殖民地》 Colony

《超越时间线》

《神秘博士》(观剧)

《无垠的太空》 The Expanse

《黑松镇》

《X档案》

最佳新媒体剧集

《博世》—亚马逊Amazon

《超胆侠》—奈飞Netflix

《驯龙记》Dreamwork’s Dragons: Race to the Edge—奈飞

《高堡奇人》The Man in the High Castle—亚马逊

《杰西卡琼斯》—奈飞

《超能力》 Powers—索尼Crackle

《超感八人组》 Sense8—奈飞

电影类奖项

最佳奇幻电影：

《时光尽头的恋人》The Age of Adaline

《巴霍巴利王(上）》Baahubali: The Beginning

《灰姑娘》Cinderella

《鸡皮疙瘩》Goosebumps

《饥饿游戏3：嘲笑鸟（下）》The Hunger Games： Mockingjay - Part 2

《泰迪熊2》Ted 2

最佳动作/冒险电影

《绝命海拔》Everest

《速度与激情7》Fast &Furious7

《碟中谍5:神秘国度》Mission: Impossible - Rogue Nation

《荒野猎人》The Revenant

《007：幽灵党》Spectre

《女间谍》Spy

最佳惊悚电影

《黑色弥撒》Black Mass

《间谍之桥》Bridge of Spies

《致命礼物》The Gift

《八恶人》The Hateful Eight

《福尔摩斯先生》Mr. Holmes

《边境杀手》Sicario

最佳恐怖电影

《猩红山峰》Crimson Peak

《潜伏3》Insidious Chapter3

《它在身后》It Follows

《克朗普斯》Krampus

《致命拜访》The Invasion

《吸血鬼生活》What We Do in the Shadows

古装豫剧《程婴救孤》登陆好莱坞 ·

中新社郑州10月19日电 继登上美国百老汇舞台后，大型古装豫剧《程婴救孤》于当地时间10月18日晚首度登上好莱坞杜比大剧院，成为中国戏剧首支荣登百老汇和好莱坞的“双料”剧目。
　　受中国文化部委派，河南携《程婴救孤》赴美参加第三届“跨越太平洋——中国艺术节”文化交流演出。
　　此番在好莱坞奥斯卡颁奖典礼的杜比大剧院演出，当晚3400个座位座无虚席，第43届美国土星奖评委会也亲临现场。据知，《程婴救孤》已入选美国“土星奖”。
　　三天前，该剧已在美国旧金山州立大学麦凯纳剧院上演。演出时，当地观众和华人华侨深受感动。美国硅谷美术馆馆长段昭南说，“这是一部感天动地的剧目，体现了中国戏剧的博大精深！”
豫剧被美国戏剧界称为“中国歌剧”。以讲述“赵氏孤儿”为主题的豫剧《程婴救孤》，也是新中国成立后第一个登上纽约百老汇剧院的剧目。
　　河南文化部门称，《程婴救孤》此次登陆好莱坞，是一次中国传统文化和美国现代文化的最佳融合。
　　豫剧领军人物、《程婴救孤》主演李树建表示，正是由于《程婴救孤》这场剧目空前的影响力与高质量的内容，才得以获得如此多的赞扬与肯定，才能获得在杜比剧院上演的殊荣，才能真正把“中国故事”唱到国际舞台。
　　据悉，《程婴救孤》还曾到法国、日本、泰国、巴基斯坦、土耳其等22个国家和地区演出。

细数美国影片《阿甘正传》中的经典瞬间

·这部电影已经被太多次的解读，每一种解读都源自对它的热爱。时光网上有两万多人对它进行了评价，豆瓣网上的评价更是多达20多万次，仅次于《肖申克的救赎》。《阿甘正传》自诞生至今的16年里，已经培养了无数的忠实影迷，激励了很多人向着理想而努力。经典的魅力不用赘述，向它致敬的最好方法就是再看一遍，再次它感受带给我们的那份感动。



奔跑中的小时候

     影片是从一只飞舞的羽毛开始的。这片羽毛随着风飘飘荡荡，最后落在一双沾满了泥巴的鞋子旁边，穿这双鞋的就是坐在路边等公车的阿甘。阿甘把它捡起，夹在一本画册里，然后锁进了手提箱。这一段羽毛飞舞的内涵在本文结尾进行解读，先来说说这段片头的音乐。这是由作曲家亚伦·史维斯查创作的原创配乐，轻巧的钢琴声犹如清澈的泉水般缓缓流淌，浪漫中不乏温馨。音乐作为影片的一个重要线索和背景提示，在片中占有很重要的作用。而片头这段音乐以其优美的旋律被人们所熟知，经常用来作为电台节目或诗朗诵的背景音乐。

    阿甘在等待公车的时候，还不忘跟旁边的人搭讪。但是看上去他更像是在自言自语。他拿出了一盒巧克力伸给旁边的那位黑人女孩，并且说：“我妈妈说过，人生就像一盒巧克力，你永远也不知道会是什么味道。” 阿甘第一个亮相的部分是他的鞋，这预示着接下来我们要通过鞋开始认识他了。用阿甘的话来说就是“从鞋可以看到很多东西，你去过哪，要去哪”，他最骄傲的就是他的“宝鞋”。

    原来阿甘小时候就不会走路。母亲带他去看医生，医生就给他的腿套了一个箍儿。医生说了一句话：“他背驼的像个政客。”这暗含了当时人们对政客阿谀奉承的丑恶嘴脸的厌恶。阿甘说到自己名字的由来，是因为母亲用一位英雄的名字来命名的。但是从画面来看，那个英雄分明是3K党的头头。3K党是专门谋害黑人的恐怖组织，但是后来阿甘又跟黑人做了朋友，这前后的反差又带有了讽刺意味。

    阿甘的母亲不断的告诉阿甘：“你跟别人没有什么不同。”但是接下来所接的镜头是校长对阿甘的母亲说：“你的儿子不一样，他的智商只有75。”这样的衔接很有喜感，也让我们知道原来阿甘是一个弱智儿童。校长让他上特种学校，但母亲为了让孩子上学，她不得不和校长“潜规则”。这一段暗示性极强的戏码也带有一种黑色幽默的意味。校长不怀好意的问阿甘的母亲：“您的丈夫在家吗？”母亲心领神会的说：“他度假去了。”等到校长和母亲嘿呦完之后，阿甘问母亲：“度假是什么意思？”母亲回答：“你去了一个地方，再也不回来了。”所以影片最后母亲去世的时候，阿甘说她去度假了。其实，母亲的做法虽然很极端，但是依然可以看出一位平凡的母亲对儿子的那份舐犊情深，这样的母爱同样让人感动。

    开学第一天，阿甘坐班车去上学，他很谨慎的上了车，但是没有人给他让座，小朋友们都排挤他。这时，他“第一次听到的最美的声音”，那就是珍妮对他说：“你可以坐在这儿。”于是，一段美好的感情就此开始了。他们可谓青梅竹马，整天形影不离，就像秤和坨一样。他们手牵手坐在树上，做最要好的朋友。

    阿甘的母亲说过：“奇迹每天都会发生，可有人根本不相信。”其实奇迹就发生在了阿甘的身上。有一群男孩欺负他，珍妮对阿甘说：“快跑！”然后奇迹就发生了，阿甘跑着跑着突然就挣脱了腿上的桎梏，飞也似的跑了，比风还快。珍妮的“跑”对他来说就是动力，那可真是爱情的力量。从那之后，“跑”成了阿甘生命的主题。

    珍妮的爸爸是个农民，但是珍妮却总躲着爸爸。她祈祷变成一只小鸟，好飞得远远的。片中没有说明他们之间到底发生了什么，但是可以看出珍妮对父亲的怨恨很深，这也许是她后来一系列叛逆行为的驱使原因。



误打误撞的青年时代

     在表现成长的时期转换时，影片依然是用“跑”来表现的。又是一群男孩要欺负阿甘，只是自行车变成了汽车，珍妮又喊“快跑”，阿甘又是飞也似的跑。最后他歪打正着的跑进了一个橄榄球场。于是镜头一转，迎来了一个长大了的阿甘。这个时候的阿甘上了大学，还真的参加了橄榄球队。在球队里没有人能跑得过他。一个智商落后于别人的弱智儿，但是跑步却始终跑在别人前面，可见每个人都有过人之处，世界上没有不公平的待遇。

     影片展现了60年代末的一段史实。当时黑人都是被社会歧视的，黑人更不允许上大学。阿拉巴马州立大学破天荒的录取了两位黑人，学生们都嗤之以鼻。但是阿甘却又稀里糊涂的上前当众拾起女黑人学生掉的书，还作了个打招呼的手势，顺便上了电视。这无意之举却让人对阿甘肃然起敬。与之俱来的是华莱士总统被刺事件，片中出现了很多总统被刺的事情，展现当时美国政坛的混乱不安。同时有趣的是，每当有总统被刺，都预示着阿甘要经历不太好的事情。比如这一次，他把珍妮的男友揍了一顿，好心办了坏事。

    阿甘与珍妮聊天，她说她的梦想就是当一名歌手，站在舞台上给观众唱歌。面对纯真无知的阿甘，她又脱掉了胸罩，这把阿甘吓得不敢直视，就算用手摸也让他感到很不舒服。珍妮的这一举动可以看作是她在“勾引”，但是未必就是因为她爱阿甘才这么做，这其中可能带着试探和挑逗，或者是纯粹的寻开心。不过阿甘却彻底陷入了对珍妮的爱慕中。

   他后来被肯尼迪总统接见，他说“ 最大好处就是吃得好，穿得好”，在白宫他喝了15瓶饮料。当总统问他“感觉怎么样”，他回答：“我想撒尿。”这逗乐了总统，十分有趣的黑色幽默。在阿甘上厕所的时候，我们可以看到在厕所里摆放着玛丽莲·梦露的照片，这在暗讽肯尼迪和梦露之间的暧昧关系。后来肯尼迪被暗杀了，而阿甘也落入了越战的虎口。



生死一线的越战

      拿到了大学学位之后，阿甘直接就去参军了。在车上他又遭遇了没人让座的尴尬局面。这时一个黑人请他坐在旁边，看来阿甘真的跟黑人最有缘。这个黑人叫巴伯，他撅着下嘴唇，滔滔不绝的讲述捕虾船的事情。他说他退伍之后肯定不会干别的，而是买一个捕虾船做捕虾的生意。

    军队的生活里，阿甘展现出惊人的天赋。他上枪膛的速度总是最快的，连长都称他是天才。而巴伯不论是上枪膛、擦皮鞋、擦地，都在谈论虾的事情。

    珍妮被学校开除了，开始在夜总会做驻唱歌手。她赤裸身体弹吉他，还遭到了顾客的调戏。幸亏阿甘出手相助，但是珍妮很不爽。“你不能老是这样做。” 阿甘说：“我爱你。” 珍妮说：“你不知道什么是爱。”他真的不知道吗？事实证明，其实是阿甘是最懂爱的，而珍妮却是真正的糊涂。分别前，珍妮对阿甘说：“遇到麻烦，你不要逞能，你只要跑，跑得远远的。” 其实这样的鼓励最能焕发出阿甘的斗志，也必然是他奋勇前行的指明灯。

    飞到越南之后，这里的战士都在烧烤、打牌、喝啤酒，那景象跟《陆军野战医院》里的情景很像，反正就是没有一个人是干正经事的。丹·泰勒中尉一副威武不可侵犯的样子，他提醒阿甘要勤换袜子，还要“保护好你的脚”。结果他后来失去了双脚，这又是一个黑色幽默的段子。

    丹中尉有点神经在过敏，总是谎报军情。越南古怪的天气也让他们吃尽了苦头，居然连着下了4个月的雨，还是各种各样的雨：小雨、倾盆大雨、侧面下的雨、从下往上的雨。如此艰苦的条件里，巴伯还不放弃对捕虾的梦想，而这时背景音乐也是很应景的《加州梦想》。通常，得不到的才是梦想，这也是一种预兆。

    突然雨停了，这时响起了Buffalo SPringfield乐队的歌曲《For what it's worth 》，第一句词“There's something happening here”（有什么事情正要发生），果然，就在此时，越南人的枪声四起，阿甘他们中了埋伏。一场出其不意的枪战立刻爆发。由于整个排措手不及，因此损失惨重。丹中尉下令撤退，阿甘记住了珍妮的话，跑得特别快，很快就剩下他一个人了。他突然想起要回去救巴伯，但是途中又救了很多人，最后耽误了时间的巴伯被发现的时候已经奄奄一息了。他在临死前说了一句感动无数人的话：“我想回家。”这是多么深刻的反战口号啊！

     阿甘的屁股中了子弹，在医院里养病，而一再提醒要保护脚的丹中尉却失去了双腿。在医院里，阿甘不学自会了打乒乓球，他好像天生就会打，而且玩得有模有样出神入化，就算没有人陪他打，他也会一直打。但此时丹中尉心里很不平衡，他对阿甘怒吼：“我本该死在战场上 那本该是我的命运”，他的意思是阿甘不应该来救他，他认为人的命运都是命中注定的，不论如何都不能改变的。宿命论让他无法对现在的生活充满信心，于是他内心开始堕落。

   丹中尉回家后的两个星期，阿甘也离开了越南。他又受到了总统的接见，总统问他伤口在哪儿，他就脱了裤子撅着屁股给总统看。而屁股对着总统，其实就是对总统发动越战的嘲弄。



茫然的华盛顿生活

     阿甘出席了华盛顿集会，这是美国民众举行反对的大示威。阿甘被推上台跟大家说几句话，结果突然有反对他们的人拔掉了所有的插线。于是阿甘说的那席话台下的民众根本就没听见。当看到人们对他的发言没有反应，那个场景会冷死人。由于阿甘的话正好没被大家听到，所以无论他的立场是哪一方，台下的人都没法找他麻烦，这大概是导演的有意安排。突然，人群中传出一声呼喊，珍妮居然从人群中跑了出来，阿甘喜出望外，两个人在水池中间抱在了一起。这一次，所有的人都欢呼了起来。这是阿甘心目中“一生中最快乐的时刻”。你注意，他把所有的“最”字都给了珍妮。

     珍妮带阿甘认识她的新朋友。她的朋友们都是一群反歧视、反越战的嬉皮士，她的一个男朋友还是学生民主社团的团长。阿甘不能容忍珍妮被打，他又上前又出手揍了那个男的。对此，他对珍妮说：“我想成为你的男友。”但珍妮没有没反应，可能她还觉得阿甘不懂什么是爱吧。不久之后，珍妮找到了自己的伙伴，他们要要去加利福尼亚追逐自己的理想。嬉皮士们的一大特点就是浪迹天涯。在《三藩市》的音乐声中，阿甘把勋章给了珍妮：“我能得到它是因为我做了你要我做的事。”珍妮问：“你为什么对我这么好。”阿甘说：“因为你是我的女友。”珍妮说：“我永远都是你的女友。”但他们说的“女友”不是一个概念。于是珍妮再次离开了阿甘的生活。

     由于阿甘玩乒乓就像表演，所以他还去了中国，这就是历史上著名的中美“乒乓外交”。他还上了访谈节目，坐在他旁边的就是约翰·列侬。主持人问阿甘：“你对中国有什么印象？”他回答：“他们什么都没有，他们那的人不去教堂。”主持人说：“没有宗教吗，那太可怕了。”这个是典型的美式幽默，他在影射当时China还很保守，不接受其他国家的文化。阿甘看上去不喜欢约翰·列侬，而几乎约翰·列侬所有的对白都是来自他的歌《想像》。

     阿甘遇见了丹上尉，如今的他一副落魄相，全然没有了当年的霸气，他现在只能靠政府的资助维持生活。电视里播出的节目是又一拨入伍兵在接受检阅。丹中尉看后说：“他们找到上帝了吗？”可见，相信命运之说的丹中尉已经不信上帝了。阿甘说他要买一艘捕虾船，捍卫朋友的诺言时，丹中尉还笑话他：“你要是当上了船长，我就给你当大副。”后来丹中尉果然成了阿甘的大副。其实你可以看到丹中尉说的每一句话都是事与愿违的，他相信命中注定，然而他的经历是不是正在印证着他的的的不正确呢？性工作者来为他俩服务的时候，一个女的嘲笑阿甘傻，丹中尉勃然大怒：“再说他傻我就杀了你。”阿甘心里明白，那是因为他也不愿别人叫他废物是一样的。

      尼克松接见了阿甘，阿甘还住进了高档酒店。夜里，阿甘打电话叫人到对面楼去查看一下，他说他被楼对面的手电筒的光照的睡不着。这其实就是著名的"水门事件"，导演巧妙安排了甘作为检举人。后面我们果然看到了尼克松辞了职。而此时阿甘也收到了退伍令，他的服役期满了。他再也不能打乒乓球了，于是他偷偷带走了一个球拍作为纪念。



寻觅幸福的年纪

      阿甘回家了，见到了白发苍苍的母亲。她收集了所有儿子的东西，比如招牌画和球拍。阿甘为了完成巴伯的遗愿，买了一艘捕虾船，从此他真的成了一名捕虾船船长。他把这艘船取名为“珍妮号”——全世界最好听的名字。但是阿甘却不知道，此时的珍妮却过着花天酒地吸毒肉欲的生活。她曾想过自杀，但是没有勇气。这两个人在两个地方经历着不同的人生道路。

     丹中尉履行了诺言，过来了给他当大副。但是貌似他才是指挥官，每次按照他说的方向去捕虾，可是都是一只虾也捉不到。这应该是照应前面越战的时候他经常性地敏感反应，让部队趴下的结果也是什么都没有。飓风袭来的时候，丹中尉坐在桅杆上大骂上帝，这个时候的他又显示出了英雄的气概。有趣的是，在这场风暴中，所有的捕虾船竞争者都丧命了，只剩下了他们这艘船。从那之后，每次捕虾都是大丰收。他们成立了巴布甘捕虾公司，买卖越做越大，已经有12艘船了。在这个时候，丹中尉说了一句很感性的话：“你救了我的命，我从没谢过你。”从此他不再骂上帝了。看来他已经顺从了命运的安排。

     又是福特总统遇刺，果然坏消息传来，妈妈病了。病榻前的母亲很平静：“我要死了。”阿甘像个孩子似的问：“你为什么要死？”“到时候了，我也该死了。你不用害怕，死是人生的一部分，人注定是要死的，我尽了最大的努力，你应该把握好自己的命运，你应该自己去体会。人生就像一盒巧克力，你不知道会是什么味道。”这段话其实是母亲对生命的看法，那就是人是无法把握命运的，飘零是永远的状态。后来母亲因癌症去世了。

    后来的阿甘捐钱做慈善，生活变得充实，无非就是割草之类的。但是他还会想起珍妮。有一天，珍妮回来了，他们又像小时候那样在一起了，这是阿甘这辈子最快活的时候。终于，阿甘向珍妮求婚了：“愿意嫁给我吗？我会是个好丈夫的。”珍妮说：“再说吧。”阿甘说：“你不愿意嫁给我，你不会娶我的。你为什么不爱我？珍妮。我虽然不聪明，可是我知道什么是爱。”这是阿甘内心最迫切最真实的心声，因为他真的是爱珍妮。晚上，珍妮抱着说：“我是爱你的。”可是，第二天她就离开了，还把勋章还给了他。她真的懂爱吗？

     这下阿甘受了刺激。他不停的跑，横穿了阿拉巴马，然后跑到了海边，又往回跑，又到了海边，又掉头跑，从来没有停过。记者都来采访他，还有广告商给他贴人体广告，又有了一大批的追随者，甚至帮一个T恤商给了灵感（Smile）。阿甘在跑步时踩到 shit，旁边一位失意的商人问他对此事的看法，阿甘表情轻松地说：“Shit Happens”，这个商人于是将“SHIT HAPPENS”做成标语，结果大卖。 电影下一幕镜头出现一台后面贴有“SHIT HAPPENS”标语的汽车，飞来横祸地被后面的另一台车子撞了……果真是“Shit Happens”。他就这样跑了三年2个月14天零16个小时。有一天，他突然停了下来，说“我太累了，我想我该回家了。”然后就回去了。或许他想通了，觉得这样实在没有意义，他按照珍妮说的方法跑，可是跑来跑去也换不回珍妮，所以他还是去做点有意义的事情为好。

    里根总统遇刺了，但这一次却是一件好事。珍妮写信给他，让他到萨瓦镇看看她。到这里为止，影片的两条线索汇合，过去时空与现实重合了。



抓不住的命运

     阿甘来到了珍妮家，她已经有孩子了。珍妮给儿子起名字福瑞斯，而孩子的爸爸就是阿甘。阿甘十分惊讶，他问他聪明吗？珍妮说他是班上最聪明的。阿甘那种幸福的表情真是溢于言表。珍妮告诉阿甘：“我带了一种病毒 大夫也没见过。你会娶我吗？”阿甘想都不想的说：“当然。”依据情况推测，珍妮感染的应该是艾滋病毒。但是如果她患了艾滋病，为什么还要和阿甘生孩子呢？那不就意味着不久之后阿甘也将告别人世了吗？但是影片没有涉及那么多，毕竟他们真的结婚了。

    婚礼上，丹中尉也来了。他装上了新腿，他的亚裔妻子很有可能是越南人，而他当年在越南的时候可是最痛恨越南人的，丹中尉的整个人生都是扭曲的。阿甘和珍妮举行婚礼时，丹中尉是站在最后，其他人都是坐着的。对于失去双腿的人，能够站立着就是幸福。婚后，一家三口其乐融融。

     与他的母亲的情况一模一样，珍妮也快要走到生命的尽头了。阿甘在珍妮的病榻前回忆起越南战争的事情。而珍妮也终于说出了那句迟来的“我爱你。”珍妮去世后，阿甘把她埋在了他们俩的树下，还把她爸爸的房子推到了。阿甘说“死是人生的一部分。”所以他更加释然的看待珍妮的离去。生活还将继续，他的希望还在儿子身上，所以他们都会继续好好的活。阿甘也开始思考了一个很艰深的问题：“我们的命运是注定的，还是就像风一样飘着不知道飘向哪儿？也许两者都是，也许两者会同时存在。”

     阿甘送儿子上学，儿子上车的情形也与他小时候一模一样。原本阿甘想提醒儿子不要跟陌生人说话，但是他临时改为“我想告诉你我爱你。”其实生命就是一场轮回。阿甘小时候上校车和阿甘的儿子上校车几乎一模一样，阿甘的母亲和珍妮的临终也都机会一模一样，珍妮和阿甘坐在树上和后来阿甘与珍妮坐在那里几乎一模一样……所有的轮回都在印证着命运的无常。片尾，那只羽毛又随风飘动了。其实这支羽毛与之前阿甘思考的问题是有着关联的：“我们的命运是注定的，还是就像风一样飘着不知道飘向哪儿？也许两者都是，也许两者会同时存在。”命运是漂泊不定的，就像羽毛不知道下一秒要去到哪里，所以只能随遇而安，听天由命。但是羽毛偏偏就落到了阿甘的脚下，还被夹进了书里，这也说明了命运是命中注定的，它注定了要落在那里。所以两者是同时存在的。阿甘的故事其实正是“面朝大海，春暖花开”的完美诠释：做人要心胸开阔，任何生活的苦难都会过去，幸福即将来临。想不到这样一个难题竟然被一个弱智儿悟到了。

《湄公河行动》破9亿 获赞满意度最高电影

博纳影业集团出品，黄建新、梁凤英监制，林超贤执导，张涵予、彭于晏、陈宝国、孙淳、冯文娟、吴旭东等主演的警匪动作巨制《湄公河行动》，自9月30日公映以来，获得来自各行各界前所未有的赞誉和支持，截至昨晚，影片票房已经突破9亿，成为近年来票房成绩最高的华语警匪片。
　　与此同时，第二届中国电影新力量论坛的数据报告显示，无论从口碑、票房、满意度、观赏性、传播度、新鲜度等数据来看，《湄公河行动》均创下了巅峰数值，截至目前，《湄公河行动》是2016年中国电影市场在普通观众及专业领域均获满意度最高的电影。
　　b昨晚，《湄公河行动》出品人于冬、监制黄建新、梁凤英，导演林超贤出现在第十三届长春电影节闭幕式上，成为媒体关注的焦点。对于影片取得的成绩，林超贤导演谦虚地表示：“这成绩属于每一位为了这部电影不断争取、付出、打拼的工作人员，属于所有为我们付出的缉毒警察，属于每一位喜爱这部电影的影迷朋友，谢谢你们的支持给我动力，才让它可以拥有这么好的成绩。”
　　主流价值观打造文化信心 林超贤揭秘“娃娃兵”幕后
　　10月15日，《湄公河行动》出品人于冬、监制黄建新、导演林超贤在长春电影节期间接受了媒体采访。出品人于冬表示，《湄公河行动》的成功让许多观众再一次重新认识及定义了“主旋律”电影，之所以说是“再一次”，是因为博纳影业集团已经不是第一次尝试用这样的形式包装“主旋律”电影了，从《十月围城》到《智取威虎山》，再到现在的《湄公河行动》，无论口碑评分还是票房数据都显示，大众，特别是年轻观众，都认可这种主流电影商业化的做法，“这不仅给了电影创作人信心，也有利于加强中国传统文化的自信，所以，博纳影业集团未来也会继续延续这几部电影的成功之处，为年轻人与‘主旋律’传统文化之间搭建一个桥梁，为中国电影市场开创新的领域。”
　　说起《湄公河行动》中最让人触目惊心的情节，很多观众都不约而同地想到金三角的“娃娃兵”，他们从小被迫吸毒、杀人，渐渐麻木到将生命视为儿戏。这样的情节首次出现在“主旋律”电影中，让人颇感意外。对于“娃娃兵”的情节设置，导演林超贤表示：“当初在研究案件资料时看到了很多惊心动魄的事情，‘娃娃兵’便是其中之一，由于这个情节太过残忍，所以在审查过程中也是几经周折，最终能够成功保留下来，离不开公安部的大力支持与黄建新导演对剧本的精准把控。”监制黄建新则表示：“这个情节是一个很必要的存在，从毒贩对孩子非人道的控制，可以更深刻地表现出毒品对人类的危害，是一种从未有过的警示！而从观众的反应来看，这次的突破是非常成功及正面的。”
　　《湄公河行动》获赞2016满意度最高 于冬分享“企业家精神”
在第二届中国电影新力量论坛的数据报告中，《湄公河行动》获赞2016满意度最高的电影。监制黄建新表示，从专业领域分析电影的成功，源于《湄公河行动》完全符合电影“结构的艺术”，即职能上的各司其职，“出品人于冬不仅挖掘观众对于中国电影市场的文化需求，更给予了这部戏充足地资金支持和艺术创作空间。导演林超贤对警匪片丰富的经验及把控，以及他对工作认真敬业的精神，也为这部戏的成功奠定了强大的基础。”
　　博纳影业集团董事长，同时也是电影《湄公河行动》的出品人于冬，在“中国电影新力量论坛”上分享了这几年投资电影的心得，他认为当下的中国电影市场十分需要投资方具备一种专业的“企业家精神”，即“不干涉创作，筹备有担当，扛得住困难，经得起挑战。”于冬透露，《湄公河行动》在前期筹备过程中，从创作到资金都遇到了很多困难，但他并未因此而犹豫，“投资方必须要有担当，才能够让整个团队有安全感、归属感，才可以给艺术家足够的空间进行创作！”
　　导演林超贤也在现场分享了自己做导演20年来的艰难历程，面对《湄公河行动》票房口碑双丰收的成绩，林超贤表示：“这部电影从资料研究到剧本创作遇到了很多困难，我在这个过程中甚至有过放弃的念头，感谢于总和监制黄建新、梁凤英在最艰难的时期一直支持我、鼓励我，感谢演员的无条件配合给了我动力，也感谢大家喜爱这部电影，是你们让它可以拥有这么好的成绩。”

《机械师2》首周末票房破1.5亿 硬汉电影称霸10月

上周入市新片不少，且都表现不错，尤其是由性感硬汉杰森·斯坦森领衔主演的好莱坞动作片《机械师2：复活》，上映首周末便票房突破1.5亿。继动作片《湄公河行动》后再度为今年持续低迷的影市注入一剂强心针。
京华时报记者聂宽冕
《机械师2》首周末票房夺冠
半个月前，《湄公河行动》实现了一场票房反击战，观众惊讶地发觉已经很久没看过实实在在的硬汉电影了。因此，《机械师2：复活》不负众望，杰森·斯坦森在电影中饰演的无情杀手气势如虹，自10月21日上映首日开始，就以5200万登顶当日票房冠军。周六周日依然势头不减，上映44小时破亿，首周末票房累计突破1.5亿元，在影市低迷不景气的环境下逆流而上，成功调动了观众的观影热情。
影片中，杰森·斯坦森饰演的杀手亚瑟·毕肖普再次施展登峰造极的杀人技艺，除了常见的拳脚功夫，冷兵器和热兵器也样样精通。尤其是“机械师”独有的机关设置功力，让观众的观影快感升级。
《湄公河行动》顺利破10亿
警匪动作片《湄公河行动》在国庆档上映后口碑与票房逆袭，截至10月23日18点票房已达10.73亿元，成为2016国庆档大赢家。这一成绩不仅打破了华语警匪电影的纪录，也超过《盗墓笔记》（10.04亿元）成为今年票房
第四高的华语电影。
另外一部国庆档上映的影片《从你的全世界路过》上周也传出好消息。影片日前的总票房已达7.866亿，超越电影《北京遇上西雅图之不二情书》7.86亿的票房，创国产爱情片票房新纪录。
《惊天破》首周票房破8000万
上周开画的新片中，由谢霆锋、刘青云、佟丽娅、范晓萱主演的动作悬疑片《惊天破》算是表现最好的华语片。该片上周五正式在全国上映，首周末票房报收8000万，表现不俗。
上周同期上映的《侠探杰克：永不回头》等引进片表现平平。相比之下，港片大有卷土重来之势。
《惊天破》上映当天，仅仅6小时便突破2000万票房夺冠，终结了《湄公河行动》16天的连冠之路。
此前，《惊天破》片方宣布同时发行粤语和国语两个版本。不过，当影片正式上映后，网友却发现粤语版排片很少。影迷呼吁，希望增加粤语版排片，让更多人感受到纯正港片的魅力。

·好莱坞大片扎堆11月 大导演大明星共献"电影狂欢"

即将到来的11月原来是电影院的淡季，但经过暑期国庆等热闹的国产电影保护季，诸多竞争力强大的好莱坞大片纷纷被“排挤”到了这个淡季，因此，11月的影院上映电影奇异地显示出这样一种意外的现象——淡季不淡，好片扎堆出现，像是“电影狂欢季”。 　　好莱坞大片“扎堆”而来
　　数一数11月的电影，简直要被美国大片占去了一半以上的排片份额。11月4日，美国奇幻冒险大片《奇异博士》来了，它讲述出色的神经外科医生斯蒂芬·斯特兰奇（奇异博士）在遭遇了一次车祸悲剧之后，充当起现实世界和世外的中间人……本片大牌明星除“卷福”本尼迪克特·康伯巴奇外，还有蒂尔达·斯文顿、切瓦特·埃加福特等。
　　11月8日，二十世纪福斯电影公司最新特工动作喜剧电影《邻家大贱谍》也确定引进中国内地，这是标准好莱坞爆米花电影。15日，是取材于真实事件——六年前“墨西哥湾漏油事件”惊世灾难的电影《深海浩劫》，男主角是《变形金刚4》、《偷天换日》、《泰迪熊》的马克·沃尔伯格。18日，是电影《哈利·波特》系列的衍生篇《神奇动物在哪里》，本片的剧本由J·K·罗琳亲自操刀完成，执导过最后四部《哈利·波特》电影的大卫·叶茨再次接过魔法世界的导筒——所以，这是哈利·波特迷们的另一次盛会。同一天，中法合拍片《勇士之门》也将上映。23日，中美同步上映的还有一部大片，由《阿甘正传》导演罗伯特·泽米吉斯执导，好莱坞巨星布拉德·皮特、奥斯卡影后玛丽昂·歌迪亚联袂主演的爱情谍战巨制电影《间谍同盟》，这部以“与敌共枕”为主题的电影据说绝对是2016年度“最泪崩”爱情巨制，必将成为下届奥斯卡奖的大热门。11月25日还有迪士尼动画片《海洋奇缘》来袭，梅尔·吉布森的战争片《血战钢锯岭》等。
　　两位华人大导演新作先后登场
　　11月，尽管好莱坞大片抢占地盘，但似乎并不影响两位华人大导演在本月的超强光芒——11月11日，由李安导演的《比利·林恩的中场战事》将上映，几天后即18日，由冯小刚导演、范冰冰主演的《我不是潘金莲》将上映。
　　冯小刚的《我不是潘金莲》据传因审查问题导致临阵换成11月18日上映。这部根据刘震云的同名小说改编的电影，画面分别是用圆形、长形表现的，有些新意。扬子晚报记者已经率先看过《我不是潘金莲》，它与冯小刚过去的影片颇有不同，既有现实讽刺也有现实温情。顺便提一句，11月4日刘震云编剧的另一部片子对他似乎更有意义——他女儿刘玉霖执导的影片《一句顶一万句》。而在全球都引起巨大反响的李安的新作《比利·林恩的中场战事》，首要的话题是它使用的全新技术带有划时代的意义，即目前的电影画面标配是每秒24帧，但李安在技术上进行了跨越式的革新，画面刷新率达到每秒120帧。
内地小片除了恐怖片就是喜剧
　　相较于好莱坞大片以及名导大作，内地拍摄的电影基本都轮为小片。而其中比较引人注目的真正不多。其中由陈妍希携手佟大为主演的爆笑减压喜剧《外公芳龄38》将于11月11日在全国公映。本片讲述了由陈妍希饰演的年轻单亲妈妈“唐慧茹”千里寻父，带着小儿子空降素未谋面的外公“何志武”（佟大为饰）家之后，同一屋檐下的祖孙三代擦出无数火花的喜剧故事。
　　此外，近来大红的霍建华主演的《捉迷藏》将于11月4日上映，曹云金、江若琳主演的《不离不弃》也将于同天上映。前者是一部恐怖片——如果不是霍建华突然红了，这种片子过去在影院几乎不会引起多少人关注，《不离不弃》则是一部喜剧，据说两位主角正是因为本片成为现实生活中的恋人的，但本片即将上映，据说两人恋情也告一段落了。

電影《伴生》紀錄五位長者及家人生活 展現生死的矛盾與牽絆

做義工尋找個案 建立信任拍攝生死兩年
在人口老化的社會，很多人都面臨同一境況。照顧者營營役役地上班，還要照料被病痛纏繞的親人，時常進出老人院、排隊覆診、飛奔往深切治療部，目睹親人失去自理能力的情況、及病痛帶來的痛苦，壓力很大。
29歲的黃肇邦形容這很平凡，因為經歷死亡，是持續一生的事。他淡淡地說：「這刻街上與你擦身而過的人，可能正趕去醫院探親。」2014年，他到東華三院做了數個月義工，認識紀錄片的主角：兩對恩愛的老夫婦與子女、一位智障婆婆和兒子。
在年月間建立起信任，黃肇邦得以追蹤幾位老人的晚年，以及親人的照料過程。鏡頭紀錄生老病死的矛盾：全職工作養家的女兒反覆自問，是否應把父母帶回家，而不是將他們留在老人院；兒子不捨父親，卻希望他呼吸最後幾口氣後，靜靜離去。兩年間，黃肇邦與幾位主角進出醫院和見面過百次。

 松哥與阿梅是對老夫婦，同住一個院舍，松哥說阿梅是賢妻良母。（電影劇照）

「人越來越長命，這可能不是一件好事」
電影中有一幕是這樣的：松哥的太太阿梅離世，松哥在棺木旁哭：「梅啊梅，下輩子都一定會找你，我跟你說過三世姻緣，你在家中等我，知道嗎？再見了，阿梅。」阿梅離開後幾個月，壯健的松哥身患重病，進了醫院。大半年間，他的情況急轉直下，日漸枯瘦，他知道自己「不可能出去了」。
眼見松哥一天比一天過得痛苦，他的兒子曾經沉重說過：「人們常說希望父母長命百歲，但這應該是數十年前的人的話。以前的人六十歲做大壽、七十歲已經古來稀，但我爸媽已經八十多歲。現在醫學很發達，人愈來愈長命，這可能不是一件好事。」松哥曾經跟家人說過：「很辛苦，很累，想走」，父子間坦言談過選擇性離去的問題。
《伴生》將逝者與照顧者之間的哀愁與解脫，以直視死亡的角度，安撫每一個同樣經歷這段旅程的人。

 沛叔與阿金是對老夫婦，女兒放假，帶他們去看海。（電影劇照） 

不舉機拍攝比舉機次數多　陪長者走最後一段路
一般人忌諱，不輕言談死，更不用說把死亡放到影院。黃肇邦回憶拍攝期間，很多場面都有所取捨，他不舉機的次數比正式攝錄為多，「很多時去醫院只為探望，不為拍攝。」
在松哥日漸消瘦之時，有人質問黃肇邦為何還要拍攝，然而他得到家庭的信任，咬緊牙關以認真態度看待生命。在拿捏尊重對方與完整紀錄之間，他顯得成熟。終於，黃肇邦把主角的經歷，連帶複雜的感情，搬到大銀幕，希望帶來認真的討論。
拍攝期間，黃肇邦看到老公公沛叔把電話掛在頸上，時刻打電話給女兒，他說：「香港有土地問題，屋子很小，家人日夜相對。正是這樣，父母老後很依賴子女，子女有大把世界，但子女卻是老人家的全部。如果你放棄和不理他們，他們可能就會失去世界。」

 慕嚴與兆銘是對母子，每次兒子陪她覆診，慕嚴總懷笑臉。（電影劇照）

跨越死亡忌諱  讓每個人看得見彼此的情感
談起死亡，黃肇邦回憶，中學第一次到葬禮，是同學意外身亡，他隔住玻璃看到同學，首次感受「人一出生，正是步向死亡」的距離。
成長的時候，他住在龍蛇混雜的屋邨，當過侍應與銷售員，很多人的故事觸動了他，希望紀錄小人物的眾生相。數年前，他以三年時間拍攝紀錄基層學童的《子非魚》，今次他花了兩年完成《伴生》，讓每天發生卻有所忌諱的事情呈現人前。
《伴生》將於「香港亞洲電影節」上映，暫放映五場，正嘗試尋找發行商及院線作更廣泛的傳播。黃肇邦形容，雖然電影為許多追夢的人帶來創造力，但獨立電影在香港的生存空間狹窄。
一旦面對現實，他計計條數，「就算上映10場，每場100多人，也只有1000人看過，香港有700萬人，傳播率很有限。」他認為拍攝就是要人看得見，希望把夢想推得更遠，讓這部紀錄片走更寬闊的路。